中國古典舞劇目在上世紀80年代從敘事體、古風邁上新臺階後，逐漸向現代舞體發展，但始終沒有脫離古典舞的本質，逐漸從傳統走向現代。
進入21世紀後，中國加入世貿組織，在為之歡呼的同時，也發現各種挑戰和機遇正在到來。在“全球化”的浪潮中，任何人、任何事都逃不過時代的沖擊，我們也經常聽到壹句話:讓中國了解世界，讓世界了解中國。
但我們的成就不應該只看我們的經濟有多顯著，還要在文化藝術上發起新壹輪的“攻勢”，但現在有幾個難點:中國古典舞必須現代化，才能面向當代；為了到達世界，它必須被世界內化。
古典舞既然是民族舞蹈的壹種，民族性就是它的根本屬性。要發展古典舞，必須堅持民族化的道路。芭蕾舞劇《秦始皇》以其瑰麗的民族風格，將秦朝短暫而復雜的歷史展現得淋漓盡致，成功塑造了秦始皇的藝術形象。
不難看出，中國古典舞只有走民族化的道路，才能獲得持久而長久的藝術生命，才能歷久彌新，繼續繁榮發展。同時，中國古典舞必須把握地域魅力。古典舞雖然與現代舞相對應，但並不意味著要墨守成規，停滯不前，只是壹味地塑造舊的歷史人物。
相反，要與時俱進，融入新鮮的成分，緊跟時代的腳步，為中國的古典舞註入現代意識。中國的古典文化博大精深。沒有壹點創新和挖掘精神，中國的古典舞只會離大眾和當代觀眾的審美要求越來越遠，從而帶來古典舞風格的變化。
中國古典舞風格轉變的利與弊:
今天的中國古典舞在某種意義上可以說有了質的飛躍，有了新時代的氣息，但同時也有新的問題接踵而至。從近期國內舞蹈界可視為權威事件的“桃李杯”、“央視電視舞蹈大賽”來看，不難發現當前劇目的情感表達整體上給人壹種悲涼的感覺。
似乎只有悲情的作品才能打動觀眾，過於壓抑的氛圍未必能帶給觀眾心靈的洗禮和美感，更多的是壹種悲涼。大眾需要生活中對美好生活的憧憬和向往。