作者：魏祥奇 文章來源： 發布時間：05-11-25
——解讀高迪建築藝術
在世界繪畫史上提到曲線的符式我們能夠聯系到凡高、蒙克、杜米埃以及米羅等藝術家的名字，於建築史就非高迪莫屬。
通觀西方巴洛克建築風格之前經典建築無不代表著壹種宗教意義的威嚴，采用直線莊重、嚴肅、上升、權力的符號，通過較簡潔的雄偉架構，體現出其態度。18世紀之後西方工業革命引發現代建築風格的產生，其美學原則建立在“理性”、“純凈”的基礎之上，“少就是多”、“裝飾就是罪惡”，由於其功能主義的要求，致使多采用簡便的幾何造型，最終發展成為現在常見的以獲得最大空間為目的方格子造型。而高迪所做的就是解放傳統，其崇尚大自然，自然是他靈感的泉眼，他從不挖空心思地去“發明”什麽特別的形式，只想著仿效大自然，像自然那樣去建築，他說：“只有瘋子才會試圖去描繪世界上不存在的東西！”因此，在高迪的建築中，絕少運用死板的直線，因為高迪認為自然界沒有直線存在，如果有，也是壹大堆曲線轉換而成的。高迪的建築被認為是20世紀世界最有原創精神、最重要的建築，是現代建築藝術的代表。東方伊斯蘭風格、新哥特主義以及現代主義、自然主義等諸多元素都被他“高迪化”後，統壹在了他的建築中。其設計建造的聖家族教堂突破了基督教千篇壹律的傳統格局。塔頂是怪誕的尖葉柿，整個塔身通體遍布百葉窗，看上去像鏤空的大花瓶。高迪更像是壹位詩人，其教堂外部的雕刻精美而獨特，浪漫而巧妙地將自然柔和於宗教的神聖體驗。這教堂仿佛是他手下的工藝品，他用心靈去觸摸其每壹塊石頭，將其放置於最合適的空間，體驗著壹種神奇夢幻。
高迪裝飾多采用彩陶片、金屬條、水泥等傳統材質，通過拼貼的手法組成光彩陸離的馬賽克。對於建築物的外部高迪沒有忽視任何的細節，將所謂之無意義部分作為其藝術特色來表達，看來無關的墻面被處理成雕塑品，難怪有人評價其是雕塑家而非建築師。高迪痛恨硬邦邦的直線，樂於用柔和的曲線和五彩的顏色表達壹切，在他的作品中不斷出現如殼體、骨架、軟骨、熔巖、翅膀及花瓣的符號，將柱子設計成壹根根骨頭，屋頂像布滿鱗片的魚背，煙囪被表現為山脊上聳立的險峰，通風口被設計成中世紀的騎士般，將雕塑與建築融合為壹起……高迪言其壹切靈感來源於自然和幻想：海浪的弧度、海螺的紋路、蜂巢的格致、神話人物的形狀等都是他酷愛采用的表達思路，高迪公園中眾多動物形態馬賽克拼貼如童話般，彎曲的線條將設計感體現的淋漓盡致，使參觀者仿佛進入夢境般。
達利曾稱“未來的建築將會像高迪的作品壹樣，輕軟而放松”。繁復的細節與裝飾是高迪作品最讓人著迷的地方，這樣的姿態似乎與現代建築運動截然相反。在高迪手裏，裝飾不是罪惡，裝飾是建築師天才的顯現，“多”同樣是簡潔的新符號。高迪的作品構成了現代建築運動之外的另壹條脈絡。
高迪的建築設計手法完全依賴絕對精度的手工藝技巧，徹底拋棄包豪斯所倡導的批量生產和標準化。他堅信任何獨立的建築元素都可以更符合邏輯、更有表情、更豐滿、更具有裝飾效果，他的建築是有表情的！面對如今中國城市所盛行的所謂之”現代建築“的面無表情，高迪的建築藝術思想是應該被重新思考的。建築也是壹們藝術，我想所有的設計師都不願否認。