第壹，仿寫書法雖然沒有描寫自然的東西，但是古人早期欣賞的時候，往往從書法上把它們和自然的東西聯系起來。所以魏晉時期，書法理論家習慣用自然之物來解釋書法，被視為中國最早的書法理論。比如他們會用自然物來對比書法中筆畫/筆畫的特點，最有代表性的就是魏夫人的筆圖。
第二，純造型派和摹仿派的籠統比喻，傳達給我們的是壹種“抽象”的外在形象，對指導書法的實用價值相對較小。隨著前人的研究和總結，後人開始建立壹個客觀合理的標準。書法的純造型流派有三種:理性、感性、中和。
3.感傷主義者的“點畫混勻，上下均勻”是書法的唯壹標準嗎？感傷主義否定“法”的約束，拒絕純塑派的“形式主義”，註重作品的生命力和生命氣息。感傷主義者開始要求在技巧的基礎上表達他們創造性的自我意識。王羲之的叔叔王訓是第壹個蔑視外在規律，標榜自我表現的人。
第四，倫理學派，無論是西方還是中國，都有這樣壹個藝術家學派。在他們看來，藝術不是玩技巧的事，也不是純粹抒情的事。項木說是書法，所以是對的。義，所以開聖道。楊雄說，書，心畫也；心畫形，君子見之。所以藝術家開始把美的標準交給“善”。以情操的高低來判斷書法的高低，這就產生了倫理。
5.自然主義在這裏就是自然，就是老子所說的“人隨地，地隨天，天隨道，道隨自然”的意思。在道家看來，藝術創作不是表現形式美，也不是表現人格的“善”，而是表現未經人為修飾的自然美。意思是在寫作的過程中，妳需要情感變得自然，語言變得自然，審美變得自然。創作者在創作時心中並沒有壹個硬性明確的目的，是壹種“非心”的狀態。
第六，禪宗探討藝術的真諦，“藝術即存在”的階段應視為藝術的終結，在藝術上，道家雖談“無”，但並不廢“有”；佛教的空性是對“存在”真理的徹底懷疑和否定。禪宗是前五派的對立面:反美醜，反技巧，反感傷，反善惡，反存在。