京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲被稱為“五大劇種”。
二、特點
1，京劇
京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。它創造舞臺形象藝術的手段非常豐富，用法非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就無法完成京劇舞臺藝術的創作。
由於京劇在形成之初就進入宮廷，所以它的發展壯大有別於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。與此同時，民間的鄉土氣息也相應減弱，簡單粗暴的風格特征相對較弱。因此其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，達到了“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。
2.萍聚
評劇的藝術特點是:善唱、吐字清晰、唱得輕松、唱腔清晰、表演帶有濃厚的生活氣息和親切的民間氣息。它的形式活潑自由，最擅長表現當代人的生活，所以在城市和鄉村有大量的受眾。
評劇唱腔是板腔，由柔板、二六板、垛板、散板組成。解放後，評劇音樂、唱腔、表演的創新取得了顯著成績，特別是改變了男聲太差的短板，男聲有了新的創造。其表演藝術雖然吸收了梆子和京劇的形體和程式，壹度出現京劇化的傾向，但仍保持了活潑民間、自由自在、生活氣息濃郁的特點。
3.豫劇
豫劇向來唱功了得，劇情關鍵點都有大板唱腔。唱腔流暢，有節奏，口語化。總的來說，吐字清晰，線條流暢，觀眾容易聽到，顯示了其獨特的藝術魅力。首先，豫劇的風格充滿了激昂的陽剛之氣，善於以強烈的情感力量表現宏大的場面；其次，富有地方特色，樸實通俗，自然貼近普通人的生活；再次，節奏清晰有力，矛盾沖突尖銳，故事有始有終，人物大有棱角。
4.黃梅戲
黃梅戲以抒情、富有韻味、優美動聽著稱。其唱腔行雲流水，委婉婉轉，清新細膩，動人心弦，鄉土氣息濃郁，通俗易懂，易於推廣，深受各地人民的喜愛。黃梅戲的唱腔是板狀變體，有花腔、花腔、主旋律三大腔系。花腔以小戲為主，曲調健康樸實、活潑優美，表演形式活潑歡快，生活氣息和民歌氣息濃厚。色腔，又叫奏色調，因黃梅戲戲班職業化而得名，常被演員用來向觀眾“討色”。其旋律歡快流暢，在花腔歌劇中得到了廣泛的運用。主旋律，也稱鄭強，是黃梅戲傳統原劇中常見的唱段。有平字，火攻，二線，三線等等。其中，平辭是原著中最重要的唱段，其曲調嚴肅、莊重、優美、大方。常用於敘事和抒情，聽起來委婉悠揚。
5.越劇
越劇擅長抒情，以唱功為主，聲線優美，表演真實動人，優美典雅，富有江南精神；多為以“才子佳人”為題材的戲劇，藝術流派眾多，其中公認的流派有十三個。主要流行於上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區，以及北京、天津等大部分北方地區。全盛時期，除西藏、廣東、廣西等少數省區外，全國各地都有專業劇團。
三、代表作品
京劇:霸王別姬，醉宮女，四郎探母。
評劇:楊三姐抱怨，黑貓抱怨，劉巧兒，祥林嫂，小黑結婚了。
豫劇:《花木蘭》、《穆掛帥》、《七種芝麻官》、《朝陽溝》、《小二黑結婚》。
黃梅戲:神仙眷侶，女許，牛郎織女。
越劇:梁山伯與祝英臺，老虎搶吻，五姑娘獻壽，紅樓夢，西廂記，何文秀，玉堂春，血手印，打金枝，玉蜻蜓，玉簪，明珠塔，祥林嫂，西廂記。