京劇的舞臺藝術經過無數藝術家長期的舞臺實踐，形成了壹套規範的、標準化的節目，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等方面相互制約，相輔相成。作為壹種創造舞臺形象的藝術手段，非常豐富，用法也非常嚴格。如果不能掌握這些節目，就不能完成京劇舞臺藝術的創作，正如京劇在形成之初就進入宮廷壹樣，它的發展壯大也不同於地方戲。要求它表現的生活範圍更廣，塑造的人物類型更多，技巧更全面完整，對其舞臺形象的審美要求也更高。當然，同時也弱化了它的民間鄉土氣息，簡單粗暴的風格相對較弱。因此，其表演藝術趨向於虛實結合，最大限度地超越了舞臺空間和時間的限制，從而達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演要求精致細膩，無處不在；要求唱腔悠揚委婉，聲音充滿感情；武功不是靠勇猛取勝，而是靠“唱武功”。
2.黃梅戲的特點
黃梅戲主要有花腔和評彈。花腔主要演小戲，充滿生活氣息和民謠氣息。原劇中的主要唱腔平詞，往往是大段描寫、抒情，韻味豐富，如行雲流水。
3.京劇概論
京劇，曾被稱為評劇，是中國五大戲劇之壹，以西皮和黃兒為主要口音，輔以胡琴和鑼鼓，被視為中國的國粹。
自清乾隆五十五年(1790)起，原在南方演出的三清、四喜、春臺、和春四個徽班相繼入京。他們與湖北的藝人合作，接受了昆曲、秦腔的壹些劇目、曲調和表演方法，吸收了壹些當地的民間曲調。通過不斷的交流和融合，最終形成了京劇。京劇形成後，開始在清廷迅速發展，直至民國時期獲得空前繁榮。
京劇是詮釋和傳播中國傳統文化的重要手段。以北京為中心分布在中國各地。
4.黃梅戲概論
黃梅戲，原名黃梅調或采茶戲，是中國五大戲劇之壹。它也是與徽劇、廬劇、泗州戲並列的安徽四大劇種之壹。
黃梅戲起源於鄂、皖、贛三省交界的黃梅地區的采茶調。清末傳入安徽懷寧縣等周邊地區，結合當地民間藝術，用安慶方言演唱、吟唱，逐漸發展成為壹種新的劇種。曾被稱為“淮腔”、“徽劇”。