2.在音樂編曲中使用了大量的中國樂器:如二胡、古箏、長笛、琵琶...中國風-京劇京劇藍調。
3.中國民歌或傳統戲曲被用於演唱。
4.主題使用了中國的古詩或傳說。
中國風是中國特有的壹種音樂，融合了三古風和三新風格(古代辭賦、古代文化、古代旋律、新唱法、新編曲、新概念)。歌詞具有中國的文化內涵，用新的唱法和編曲技巧烘托歌曲的氛圍。懷舊的中國背景和當下的節奏相結合，產生了含蓄、悲涼、典雅、輕快的歌曲風格。中國風分為純中國風和近中國風，純中國風是符合以上六個條件的歌曲；接近中國風是壹首有些條件達不到但非常接近純中國風的歌。
中國風壹下子擴大了歌曲創作的範圍。作為壹個音樂創作者，他既能停留在現代人的情感基礎上，又能積極研究歷史和中國文化，把我們的國粹壹壹挖掘出來，這是壹個很有意義的方向。
每個人心中都有中國風。給人壹種感覺，壹聽音樂就會聯想到中國特色、中國元素、中國味道。這些事情深深地打動了我們。我們熱愛並喜歡京劇、黃梅戲、嗩吶、二胡、琵琶、笛子“混搭”的中國風。昨天，他們似乎剛剛離開我們；今天早上醒來的時候，我好像就站在我們身邊...歌詞和歌曲的來源主要是文言文或者古詩詞。有了這個標準，就可以排除部分歌曲不屬於中國風。比如陶喆的《月亮代表誰的心》，歌曲很美，改編帶來無限驚喜。但由於使用了現代漢語的色彩，Ci只能定位為壹個R &；歌曲的b型變化。
類似的例子還有衛蘭演唱的《今夜妳不會來(粵)》非常成功。但由於其詞的現代風格，應歸入R &；b風格。
無論如何，中國風應該要求ci越高越好。在某種程度上，古今參考剪輯也考慮了兩大原因。1.市場需求的原因；第二，旋律的變化使得詞沒有壹定的格式規則，這也是現代文學參與的客觀原因。但作為壹種屬於中國的音樂，卻受到外國的熱切期待。從音樂的角度來說，要繼承和延續蘇東坡、柳永等詩人的藝術精神追求。有了這個誌向和追求，古今結合或者完全復古都不重要。借鑒R&的唱法；唱歌
R & ampb體裁本身就是壹種融合了很多元素的音樂形式，R &；歌手B對體裁的融合和各種音樂元素的吸收很感興趣。R & ampb因為中國風，發展空間更大。因為r &；B的流行，音譯被大眾接受，R &；b帶來更新的音譯法，代入中國古曲，我們很多國粹音譯也有了新的市場；另外，R & amp；b最初是由各種音樂的組合發展而來的。它的輕盈、跳躍、藍色、多變，最能在中國音樂的意境中得到結合。
借鑒其他國家的傳統唱法
這是有爭議的:靈歌、黑人音樂、搖滾、說唱都可能成為中國風的元素。現在的中國是現代化的中國，所以除了歷史文化，還要用外國的新事物來表現新的形式。現在中國也是壹個面向世界的中國，不僅為中國人做音樂，也為外國人做音樂。
中國式成功之後，到處都有很多追隨者。對古老旋律的追求，或者說對“古老”歌詞的運用，層出不窮。但歸根結底，中國風不僅僅是壹種古樂的融合，或者僅僅是壹個大拼盤加幾個古字。真正的中國風還是需要對內容的追求，或者是真正有內涵的東西，而不是表面的。中國風不是壹個簡單的詞，而是中國文化的融合，文化是厚重的。