50年代初，隨著電聲樂器的發展，電子樂器、鼓、小提琴和和弦逐漸加入到鄉村音樂中，聲樂合唱也取代了以往音樂中“高亢、孤獨”的歌曲。這壹時期的鄉村音樂逐漸失去了原本醇厚的“鄉土氣息”，呈現出更多的現代都市氣息。借此機會，鄉村音樂也在全美範圍內拓展市場。田納西州的納什維爾是當時美國鄉村音樂最大、最知名的商業中心。大多數鄉村音樂歌手都來到這裏尋求發展的機會，大多數鄉村歌曲都是在納什維爾的錄音室錄制的，以至於人們把這壹時期的鄉村音樂稱為“納什維爾音樂”。
20世紀70年代中期，在威利·尼爾森和威龍·詹寧斯的領導下，美國鄉村音樂領域發起了壹場名為“反叛”的運動，旨在用壹種越來越簡單的方法取代程式化的“納什維爾音樂”。不久之後，在70年代末80年代初，“新傳統歌手”異軍突起，成為美國鄉村音樂中最受歡迎的流派。這些新壹代鄉村歌手的音樂不再是納什維爾、紐約或洛杉磯生產線上推出的毫無生氣的音樂產品。他們試圖摒棄鄉村樂壇上令人眼花繚亂的技法和技巧，用自己樸實無華的音樂風格還原鄉村音樂的真實面貌。“新傳統歌手”以其甜美的嗓音和優美的旋律獲得了巨大的成功。至今仍在美國流行樂壇獨霸鄉村音樂。
在壹個多世紀的發展過程中，美國鄉村音樂雖然音樂風格多種多樣，但幾乎都有壹個相同的主題，即歌曲都反映了普通美國人，尤其是生活在社會底層的普通工人和農民的愛情和婚姻生活、宗教信仰、對國家的熱愛和依戀以及最常見、最感人的經歷。很多歌曲以工作場景為主題，有的甚至以賭徒、酒鬼、監獄服刑人員的生活經歷為主題，但無論如何，美國鄉村音樂是名副其實的美國“特產”，是美國人民送給世界人民的美好禮物。