中國傳統戲曲是壹種高度“舞臺假設”的戲劇表演藝術。
戲曲舞臺假設的壹個主要特點是表演的“虛擬化”，因此其舞臺成為壹個時空自由度很高的舞臺。
國劇的虛擬動作具有高度的凝練性和嚴格的規範性，因此其舞臺假設體現在舞臺形象的“程式化”上。
中國傳統戲曲的程式化表演，總是以載歌載舞的舞臺形式來完成，被稱為“載歌載舞講故事”。
表演動作的虛擬化、程式化和歌舞化構成了戲曲舞臺假設最基本的藝術特征。
第二，在創新實踐中發展傳統。
中國新劇宗旨的創作始終存在兩種價值取向，即保持傳統還是追求創新。兩種意見往往相持不下，甚至勢不兩立。其實這根本應該不是問題！我們對文藝創作的思考和爭論，往往被“壹元化”的思維方式所困擾，而藝術本身就是最具“多元化”特征的。無論是維護傳統還是創新發展，對於戲曲藝術來說都不是非此即彼的選擇。
我認為，從中國戲曲表演藝術繁榮發展的實際需要出發，我們必須同時在兩個方向做出不懈的努力:
1，保持原始之美，傳承傳統。
2.尋求創新突破，發展傳統。
第三，要想在新歌劇創作中尋求創新突破，必須解決表演和導演具體工作中的幾個共性問題:
1，強調壹個“新人物”的形象塑造。
2.註重人物內部具體情感活動的表達。
3.適當加強角色間表演的相互交流。
4.有意識地用程式化的手段渲染情緒。
這裏突出的是如何看待“節目”。我不認同所謂的“京劇演員是演節目，不是演人物”。現存的京劇表演節目是在京劇藝術發展的歷史長河中形成的外在形式，是壹代又壹代京劇藝術家為了演好角色而琢磨、創造、提煉、積累的智慧精華。年輕壹代就算是照著葫蘆畫瓢學彈，也不能在不了解感情內容的情況下，只彈現成的外部節目。更何況面對新劇、新角色、新情感，原來的節目早已無法滿足形象塑造的需要。