“畫是獲得了形式的詩”是中國古代山水畫家郭用來形容中國畫的壹句話。它能反映出最細微的差別:壹只蝴蝶扇動翅膀，沙漠中沙子的移動，風的聲音。
中國畫作為壹種美術形式，有其獨特的傳統和歷史。人們認為中國繪畫的起源屬於張闊(“戰國”)時期。
然而，它的基本教規是在公元五至八世紀很久以後才確立的。特別是，這是中國藝術家開始使用墨水的時期。
這壹時期見證了繪畫中不同趨勢的起源:肖像流派，自然風景，以及動物和鳥類的圖片。所有這些都是用墨水或植物水彩描繪的。中國藝術家主要在絲綢或特殊的紙卷上繪畫，可以是垂直的(裝飾墻壁)或水平的。
中國畫的核心是壹種線性模式。這壹特點與中國傳統書法直接相關，書法本身也是壹種視覺藝術。
中國哲學也對視覺藝術產生了影響。因此，水的形象象征著不同的神意，而石頭的形象則象征著靈魂的世界。還有描繪植物和樹木的傳統。特別受尊敬的是竹子，它與儒家和道家哲學聯系在壹起。
中國畫很有象征意義。每個元素都有壹定的意義，作者把它放入其中，但整個畫面的主要思想是心靈和感官，人和自然的和諧。
中國畫是世界上最古老的藝術傳統之壹。
傳統風格的繪畫在今天的中文中被稱為guó huà(繁體字，簡體字)，意思是“民族的”或“本土的繪畫”，與20世紀在中國流行的西方藝術風格相對。傳統繪畫基本上采用和書法相同的技巧，用蘸有黑色或彩色墨水的刷子來完成；不使用油。和書法壹樣，最受歡迎的繪畫材料是紙和絲綢。完成的作品可以裱在卷軸上，如懸掛卷軸或手卷。傳統繪畫也可以在畫冊、墻壁、漆器、屏風和其他媒介上進行。
中國畫的兩種主要技法是:
工筆，意思是“壹絲不茍”，使用非常細致的筆觸，非常精確地描繪細節。它通常色彩鮮明，通常描繪人物或敘事主題。為皇家宮廷工作的藝術家或獨立工作室的藝術家們經常進行這種練習。
水墨畫，在中國水墨畫或(水墨[1])也稱為水彩畫或水墨畫，也稱為“文人畫”，因為它是中國士大夫階層的“四大藝術”之壹。[2]從理論上講，這是壹種由紳士們實踐的藝術，這種區分從宋代的藝術著作中就開始了，盡管事實上主要倡導者的職業可能是有益的。[3]這種風格也被稱為“寫意”或寫意風格。
山水畫被認為是中國畫的最高形式，大體上仍然如此。[4]五代時期至北宋時期(907–1127)這段時間被稱為“中國山水畫的大時代”。在北方，像、李成、範寬和郭這樣的藝術家描繪高聳的山脈，用強烈的黑色線條、水墨和銳利的點狀筆觸描繪粗糙的石頭。在南方，董源、巨然和其他藝術家用柔和的筆觸描繪了他們家鄉起伏的山川和寧靜的場景。這兩種場景和技法成為中國山水畫的經典風格。