根據馬克思主義辯證唯物主義哲學，發展是任何事物的根本基礎，也是其生命力的體現。戲劇作為壹門傳統藝術，要想在社會上生存，就必須發展。有兩種發展方式。壹個是新事物取代舊事物，但舊事物改變自己。戲曲是壹門古典藝術，流傳了幾百年。直接以舊換新顯然是不現實的。那麽，最好的辦法就是改革自己，也就是改革。那麽如何改革，首先是繼承，最後是發展。
先說傳承，傳承會回歸到本來的本質。歌劇的本質是什麽，或者換句話說，歌劇的定義是什麽？說到這個問題，恐怕沒有人能解釋得很完美。那我們就從它的特點說起吧。歌劇首先是戲劇，什麽是戲劇，就是劇情，劇情，就是沖突。簡單來說就是角色之爭。所以它具有壹般戲劇的普遍性，即藝術的綜合性、矛盾的集中性、觀眾的反饋性、創作的不可逆性。然後是歌，歌就是詠嘆調。眾所周知，中國傳統戲曲的顯著特點是以人物唱腔，推情節。所以，戲曲的另壹個顯著特征就是獨特的唱腔藝術，所以，簡單來說，戲曲的本質就是以音樂為主要創作手法的角色動作。有了精華，才會懂得傳承。首先要繼承的是唱法，包括板、韻、式。如京劇中的西皮、黃兒為主，如原盤、散盤、搖盤、導盤、回龍、碰盤等。這是戲曲藝術的根本，不能丟棄，然後才是表演形式。中國傳統戲曲講究的是綜合美感，即角色的唱腔之美、人物之美、樂隊的音樂之美、舞臺結構之美。舉個簡單的例子，當壹個演員扮演兩個不同的角色時，同壹個演員的身材壹定不壹樣。比如京劇裏常用的高寵，就和鏟球的黃蓋不壹樣。高寵表現了年輕的王子渴望建功立業，黃蓋表現了老將軍的年齡。每壹招每壹式都是前人不斷實踐留下的，都是珍貴的東西，需要繼承。
再來看發展。有了傳承後的發展，才有了鮮活的生命力。發展需要創新，創新必須適應新的環境，這是由廣大人民決定的，因為他們是歷史的創造者。說到這，很多人都有壹個誤區，認為迎合所有人的口味，不斷調整創新是不對的，尤其是在目前市場主導的環境下。我們的創新應該基於我們的受眾，而不是全部。要發展就要從戲曲觀眾入手，加入壹些當下時代的流行元素，讓戲曲觀眾檢驗合格後再開始推廣。如果為了追逐市場而任意篡改藝術，就會導致固有的觀眾留不住，大眾群體就沒有市場結果。
希望我的回答能幫到妳。