那時候，美國的貴婦們對本國的設計只是冷冷地瞟上壹眼，然後就欣喜若狂地談論著從巴黎淘換來的極品，她們是上流社會中的“哈法族”。對她們來講，只有巴黎貨才是優雅氣質的保證。於是，美國貴婦兜裏的美刀就漂洋過海，到達了拿破侖的故鄉。
不過，美國時裝沒有蜷縮在歐洲的陰影下太久。隨著二戰的結束，法國高級時裝也為它輝煌的昨天畫上了句號，人們忙於舔食戰爭的創傷，無暇顧及奢侈品。另外，隨著經濟的發展，西方世界的價值觀日趨務實，對服裝的要求開始講究實際和功能，美國精神正好和這種時代精神壹拍即合，於是不知不覺間，美國時裝壹下子走到了潮流的尖端。
最先興起的是運動服，它能最先在美國萌芽是有著緊密的社會文化原因的。
“美國婦女是最先生活在高節奏的現代社會裏的女性”。那裏的女性較之歐洲大陸的女性更加不受傳統束縛，在經濟上的獨立為她們贏得了更多的自信。她們爽朗、坦率、直白；她們勇敢，愛嘗試，願意冒險，她們熱愛體育運動和戶外活動。在快速的生活節奏下，她們沒有時間壹天更換幾套服裝以適應不同場合，相反，她們喜歡輕松、寫意的著裝風格。於是，運動服裝就這樣在美國開始了它不朽的事業，這也是美國第壹次獨立於歐洲品位，有了自己的服裝文化。慢慢地，這種崇尚簡單風格的服裝也越來越受到世界範圍內的推崇，它適應了高節奏的現代生活，從而成為了潮流。
壹名西班牙設計師在他的時裝發布會上充分展現了美國近代服裝的發展歷程。這位設計師剛到紐約就住在壹所昏暗的地下公寓裏，後來他得到佩格薩斯集團的資助，舉辦了首場個人時裝展，他就是馬加拉阿多瓦。
馬加拉在這次時裝秀中從壹個移民的角度觀察美國服飾文化的演變，用服裝來演繹壹個個重大的歷史階段，他從中抽離了壹些經典元素，加入了壹些流行的元素，讓人們在壹組組經典的造型中重溫美國歷史。
HIP HOP是馬加拉這次時裝秀中重要主題，它帶有明顯的美國文化特征，是“後民權運動”時代的產物。
時裝秀地點選擇在壹家老式銀行裏進行，使用的是壹些不知名的模特。T形臺上撲面而來的是：MARLBORO的襯衫配壹條老式牛仔褲；淡綠色的短袖小尖領襯衫配軍綠短褲，再搭上壹條水手的領巾，還有印著誇張圖案的T恤配寬腿短褲、運動鞋，粗大銀鏈掛在脖領。另外，牛仔的闊邊帽、鴨舌帽、寬邊黑墨鏡、V字形馬甲不斷穿插在每套時裝的搭配中。
HIP HOP是馬加拉這次時裝秀中壹個重要主題，它帶有明顯的美國文化特征，是“後民權運動”時代的產物。它最早出現在20世紀70年代的紐約及周邊地帶，由非洲裔、加勒比海裔、拉丁美洲裔的美國孩子孕育而成。它包括壹整套文化內容：饒舌音樂、街舞、塗鴉、流行服飾、錄映帶、犯罪、商業等。街頭時裝最典型的打扮是寬大的T恤或者籃球衫，寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者側面開鏈的運動褲，配件自然少不了紋身貼紙、銀耳環、墨鏡、隨身聽等。這些在馬加拉的服裝中都有體現，模特肩頭的收音機，搖搖晃晃的步態，隨著音樂晃動的頭，都表現了20世紀80年代的躁動。