用簡單易懂的方式分享中國畫不得不學習的工筆技巧。
首先是“水線”技術
我們在工筆畫中遇到物體的邊緣或線條時，往往會用留亮邊的方法來區分局部的色彩或保留線條或體現物體的粗細。這個亮邊叫做水線。同時，保持水線也能更好地體現工筆中國畫特有的裝飾趣味。
圖中所示的牡丹葉片上靠近主筋的鮮艷絲帶是水線，能帶來很好的裝飾美，增加葉片的厚度。
第二，“染色”技術
用筆觸濕染的壹種方法，用彩筆幹透微皺後，再用水筆破去原來的顏色，常見於處理碎葉緣。
上圖所示的宋畫《枯樹蟲》葉緣破損，用染色處理比較合適。
第三，“泳染”技術
當墨筆繞色塊轉動，在仕女臉頰周圍染出壹片色彩時，這種方法常用於工筆牡丹的畫法，特別是在倒花瓣根部的著色。上圖所示的前幾片牡丹反花瓣的暗紅色集中在花瓣中間，由中間向四周逐漸淡化，這就是泳染法。
第四，“點染”技術
用壹種接近寫意的筆法蘸取深淺不同的色彩，給畫面染上壹抹靈動。在處理背景或小花時，我們經常用這種方法畫出圖中所示的坡地和雜草，即點染法。這種方法生動自然，帶有壹定的寫意性，可以使畫面看起來生動呆板。
五、“染色”技術
用兩支或多支蘸有不同顏色的筆畫出不同深淺的物體，然後用壹支水筆或另壹支彩筆在濕潤時將顏色染在壹起，這在無骨繪畫或壹些背景為空的物體的處理中很常見。
圖中所示的前景荷葉被染成了淺棕色、青色和深綠色。這種方法運用得當，畫面潤澤自然，韻味生動。
六、“粉末”技術
點雄蕊的壹個重要方法就是把長鋒筆蘸上粉黃色，或者稍微粘進去，顏色濃度非常強(滴落的感覺最合適)。同時，豎起筆尖，慢慢指出雄蕊的形狀。濕的時候顏色會高出紙面1 mm左右，幹的時候會形成邊高中間凹的視覺效果，很有立體感。
圖中所示的梅花雄蕊是用立粉法制作的，雄蕊有很好的體量感和視覺效果。這種效果如果只是用普通的粉色和黃色點擊是無法顯示的。
七、“色彩”手法
現代工筆多采用肌理技法，先在熟宣上塗上某種顏色，待底色未幹時，邊濕邊洗成其他顏色或清水或膠巖。利用水和色彩的交融，產生壹種斑駁無序的自然肌理美。常用來畫老幹部和斜坡。
圖中所示的老幹部分為石畫，四色水洗，重墨，細毛等。在顏色變幹之前，然後滴上清水。這種多彩的效果是由沖洗技術造成的。
八、“絲棉”技法
細致的鳥羽處理常用技法，用長鉤線蘸墨或色或白粉等。，按照鳥羽走向，壹根壹根畫。這種方法嚴謹、細膩、真實、自然，是工筆花鳥畫的基本功之壹。圖中所示麻雀的羽毛部分為絲毛法，又稱“單刷絲毛法”。
九、“發”的手法
工筆鳥羽處理常見的方法有:將硬毛刷的筆尖展平成平刷狀，筆尖蘸水，根據鳥羽的生長結構畫壹組。這種方法適合畫中等大小的鳥。
圖中所示的八哥頭、背、腰、胸、腹都是用劈毛法制作的，也叫“劈毛法”