單口相聲屬於我們自己的藝術形式，它有100多年的歷史。然而，與廣為接受的對口相聲相比，單口相聲卻鮮有表演。
那我們簡單說壹下。單口相聲和脫口秀哪個更難？
第壹，從創作上看，單口相聲源於評書節目的段子，加入了相聲的表演元素，最重要的是加入了寶顏兒的內容。壹般來說，單口相聲講的是壹個完整的故事，在劉寶瑞的大部分單口相聲作品中都可以感受到，比如《升三級》《珍珠翡翠白宇湯》。
這些作品中最大的負擔在結尾，中間會穿插壹些小負擔，但沒有脫口秀那麽頻繁。
最典型的例子就是蘇的《扔靴子》，時長十幾分鐘，只有最後壹個包袱，中間幾乎沒有笑點，但這種單口喜劇也是成立的。如果壹個脫口秀節目只有最後壹句讓人發笑的話，那這部作品肯定是失敗的。
但是，郭德綱的單口喜劇近年來發生了變化，主要是給他的作品增加了更多的負擔，所以他的作品讓人笑得越來越近。
另外，如果壹段單口相聲很經典，演員可以反復表演，但脫口秀不允許這樣做，觀眾需要不斷聽到新的內容，找到新的樂趣。
其次，從表演上看，單口相聲雖然不拒絕互動，但還是比較靜態的。很多時候演員完全是在舞臺上表演，和觀眾沒有那麽多互動。這跟單口喜劇的舞臺離觀眾比較遠有關系，也有壹些關系。
脫口秀離觀眾很近，經常在小劇場甚至酒吧演出，所以觀眾和演員的互動非常容易。而且很多時候，尤其是剛開始的時候，演員要主動采訪第壹排的幾個觀眾，壹是拉近距離，二是制造負擔。單口相聲壹般不是這種交流。
互動就是演員要隨機應變，要盡可能的巧妙，這需要很大的努力，壹個有經驗的演員很難勝任。有的演員準備充分，觀眾壹句接壹句打斷，演員完全蒙了。
脫口秀更難把握。綜上所述，脫口秀無論是創作還是表演都更加不為人知，因此更難把握。或者這麽說吧，相對於比較程式化的單口相聲，脫口秀相對容易上手，但是如果妳想說得很精彩，並且壹直保持壹種狀態，那就很難了。
然而，壹些單口相聲演員，如方清平，現在越來越像脫口秀。
方清平也表演相聲，但只要他壹個人在臺上說話，從內容到包袱都更像脫口秀。只是因為他是相聲演員，所以叫單口相聲。
還有周，壹個來自河北的新人。雖然他穿著長衫表演了單口相聲，但那種狀態也是脫口秀狀態，同樣的內容也可以在脫口秀舞臺上表演。
德雲社的閻鶴祥曾公開表示，脫口秀沒有什麽新奇的，其實就是相聲。這句話可以說是真的。兩者都是口語幽默表演，互相學習，共同成長也是好事。