歷史名人普桑生活在17世紀法國巴洛克時期。
1、人物介紹
尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594－1665年）是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。他崇尚文藝復興大師拉斐爾、提香，醉心於希臘、羅馬文化遺產的研究。
普桑的作品大多取材於神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖。
2、人物影響
普桑作為古典主義大師，在法國繪畫史上影響深遠：德拉克洛瓦贊賞他的大膽獨創，大衛和安格爾繼承了他的嚴謹古樸，塞尚得益於他的理智。
3、人物生平
早年：尼古拉斯·普桑出生在法國西部諾曼底的萊桑德利，壹個退役軍人經營小土地的家庭。家境貧寒，父親希望自己的獨生子能當上律師，可是兒子卻迷上了繪畫。
孕育時期：普桑在年輕時代曾鉆研過希臘、羅馬的文學藝術，通曉文藝復興大師們的詩文、數學、解剖學和透視學，博學對普桑日後的偏重於理性的古典主義藝術創作奠定了基礎。
旺盛時期：1630年至1640年是普桑創作的旺盛時期。普桑為古典的理性所支配，將古典的形式美運用到自己的創作中，普桑常常在創作的過程中控制著自己的情感，從而不使人物為感情所動，並盡量求得畫面統壹、和諧、莊重、典雅和完美。
探索時期：1640年，普桑被路易十三邀請回法國，任宮廷首席畫師，並領導裝飾王宮的工作。但其他畫家的敵視與不合作使普桑憤然離去。
1642年，普桑離開法國回到意大利，從此再也不願返回巴黎。1642年，普桑回到羅馬以後，不再追求榮譽，只是潛心作畫，在永無止境的藝術道路上探索。
尼古拉斯·普桑的作品
1、《詩人的靈感》
1630年初，拉斐爾（Raphael）在羅馬畫了壹幅名為《帕納斯》（Parnasse）的著名壁畫，而尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin）則以同樣題材畫了油畫《詩人的靈感》：阿波羅在他居住的帕納斯山上，膝上放著壹把豎琴，壹旁站著詩神繆斯（Muse），阿波羅正指點壹位年輕詩人作詩，而兩個小天使正要為他戴上桂冠。
普桑的油畫《詩人的靈感》被私人收藏，而始終無法放入殿堂，供民眾欣賞。直到20世紀初，才得以重見天日。自此，《詩人的靈感》如剛出土的寶石般，成了法國古典主義最著名的作品之壹。
2、《阿卡迪亞的牧人》
著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，壹直是美術史上莫測高深的難解作品。
“阿卡迪亞”，即古代傳說中壹個世外桃源式的“樂土”。畫上展現壹塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前。
背景是壹片明凈的藍天。四個牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在壹塊墓碑前在研讀著銘文。壹個連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，並回過頭來向右側的壹個女牧人說著什麽，石上的拉丁銘文是：“即使在阿卡迪亞也有我。”
3、《臺階上的聖母》
《臺階上的聖母》幾乎不象壹幅傳統意義上的宗教畫，對聖母、聖子、聖安娜以及施洗約翰等人物的處理，似乎都服從於壹種構圖的思考。
畫家最關心的是規範性：穩定的三角形構圖，聖母的紅衣藍裙、聖安娜的黃袍，右側聖約瑟的黑色法衣，這些色彩上的鮮明對比，具有壹種莊嚴的審美價值。
背景還用古羅馬的建築物，整個畫面缺少宗教意味，但也不具備拉斐爾那種天倫趣味，它給人以和諧與對稱感，從構圖中透視出藝術家潛心於古典藝術規範的執著精神。