簡稱“中國畫”，是中國傳統造型藝術之壹，在世界藝術領域自成體系。繪畫題材包括:人物、山水、界畫、花卉、瓜果、羽毛、動物、魚蟲等。技法的形式有:工筆、寫意、線描、設色、水墨畫。顏色可分為:金色、大小綠松石、無骨、飛濺色、淺絳色等。主要利用線條和墨色的變化，以鉤、卷、點、染、粗、淡、幹、濕、陰、陽、向、回、虛、實、疏、密、空為表觀技法。由於書畫同源，繪畫、書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特色。畫材和器皿是中國特有的“文房四寶”。
水墨畫家:
中國畫的壹種，用水墨畫。註重簡約、象征、自然。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清以來繼續發展。以筆法為主導，充分發揮水墨畫的功能。“墨即色”是指墨的層次變化就是顏色的層次變化。“多彩墨”是指多彩的顏色可以用多層次的墨色色度來代替。唐代王維提出“水墨畫為上”，水墨畫在中國繪畫史上存在已久；重要的位置。
油畫:
壹種畫。是用亞麻籽油、核桃油等調制顏色而成的畫。壹般畫在布、木板或厚紙板上。其特點是色彩的遮蓋力強，能充分表現出物體的真實感和豐富的色彩效果。它是西方繪畫的主要種類。從古希臘開始，意大利文藝復興時期的畫家在14世紀大量湧現。到了15世紀初，尼德蘭畫家範·艾克對油畫技術進行了改革，進壹步混合顏料，壹層壹層地自由鋪設，提高了色彩亮度。它在西方被廣泛采用，並不斷得到改進，使其不斷完善，成為壹種世界性的表觀繪畫形式。
印刷品:
造型藝術之壹。它是壹種以刀和筆為工具，在不同材料上用手工印制的繪畫，可以有限度地臨摹。就版畫的性質和使用的材料而言，可分為浮雕版畫，如木刻版畫和麻版畫；凹版印刷，例如銅版；平版印刷，如平版印刷；孔板和玻璃板等。
水粉畫:
壹種繪畫，由粉末顏料和水混合而成。可以畫在布上，木板上，各種畫紙上。顏色有壹定的遮蓋力，壹般不透明。使用得當的話，可以有壹種厚重、清澈、輕盈的感覺。
漫畫:
這是壹幅諷刺又幽默的畫。畫家利用政治事件和生活現象中的素材，通過誇張、比喻、象征、寓意等手法，諷刺、批判或贊美某些人和事，是政治鬥爭和思想鬥爭的藝術。
草圖:
國畫術語。說起佛經，佛教徒稱樣本為“傑作”，簡寫本為“草圖”。宋代盛行中國畫素描，規格不定，方方正正，畫面小而不淡。《遠處壹圖，百裏壹景》是壹部以小見大的作品。
四位先生的畫:
國畫術語。指以梅、蘭、竹、菊為題材的作品總稱。這類題材象征著高尚的品格和正直、堅強、堅韌、樂觀、不畏暴力的精神。
文人畫:
又稱“文人畫”，中國畫的壹種，泛指中國封建社會中國人和士大夫所作的畫。不同於民間畫師、宮廷畫院、專業畫師的畫。“文人畫”多以山水、花鳥、梅花、竹菊、木石等為題材。，以此來表達“精氣神”或個人野心，包含對民族壓迫的感情或對腐朽政治的怨恨，講求文學修養、筆墨趣味，強調繪畫中的神韻和意境。文人畫對中國畫的美學思想和水墨畫、寫意等技法的發展影響很大。