在每個歷史朝代，都有傑出的山水畫家為山水畫的發展做出了不可磨滅的貢獻。他們通過表現自然美來反映他們同時代人的審美理想。不同的時代，不同的審美要求，形成了中國古代各個朝代山水畫不同的風格和特點。？
那麽，隨著世界進入21世紀，中國現代山水畫將如何創作和創新？這是目前山水畫領域的壹個熱門話題，也是困擾很多山水畫家的難題。在這裏，我想談談自己對這個問題的看法。？
首先，現代山水畫的創作要敢於打破幾千年傳統的束縛。千百年來，山水畫不勝枚舉，名家輩出，風格各異，流派紛呈，令人目不暇接。面對如此深厚的歷史積澱，很多畫家被傳統束縛，不敢越雷池，壹直在傳統筆墨中打轉；在前人的作品中移山；在形式上提出壹個想法；有的還追求所有的筆和筆都有淵源，原封不動地模仿傳統，出的作品總是似曾相識。在前山這邊，這種千篇壹律的景觀充滿了“工匠精神”和“俗氣”。這種守舊的模仿習慣嚴重束縛了人們的思想，是現代山水畫創作的巨大障礙。？
英國著名風景畫家康斯特布爾曾說過:“有兩種方法可以讓藝術家在藝術和文學中脫穎而出。壹種方式是研究其他藝術家的完美作品，模仿他們，選擇和重組他們創造的美；另壹種方法是在美的原始源泉——大自然中尋找完美。在第壹種情況下，藝術家是壹個模仿者，食人者和折衷者。在第二種情況下，藝術家走上了壹條寬廣得多的道路，他可以獲得源源不斷的研究課題和未經探索的美的源泉。因為他是第壹個發現它們的人，所以他可以創造自己獨特的風格，這種風格可以給藝術帶來以前沒有的關於自然的新感覺。
我們是模仿者，在傳統中尋找或重組前人創造的美，還是在探索前人未曾探索的美的本源？這是兩條不同的藝術道路。我們要選擇探險者的道路，敢於走前人沒有走過的路，敢於探索前人沒有探索過的美的本源。因此，我們必須解放思想，以正確的態度對待傳統。在深入研究傳統、繼承傳統的基礎上，找出前人探索了什麽，我們沒有探索什麽，明確我們今天要探索的目標。這樣，我們的思想就不會被傳統束縛，我們的創作也不會成為“無源之水，無本之木。”？
不可否認，現在很多畫家認為，要打破傳統的束縛，就必須徹底拋棄傳統。壹些年輕的畫家不願意努力練習傳統的筆墨技巧，甚至切斷傳統，完全靠自己的想象去創作。這種想法只是不切實際的幻想。這種創作表現了藝術家的主觀能動性，但不是主觀隨意的。它不僅是藝術家“善良內心生活”的反映，也是對客觀事物特性的制約，是藝術家獨創性的發現。這種創作是藝術家對物我融合的結晶，是藝術家通過物的特性對內心生活的表達。然而，“善良的內心生活”是在社會生活和各種機遇的實踐中形成的。沒有現代生活的實踐，就無法創作出現代山水畫。？