文藝復興時期的繪畫發展以意大利為中心。文藝復興時期的意大利城市國家中，最突出的有佛羅倫薩、米蘭、那不勒斯、羅馬、威尼斯。人們曾按地域把當時的畫家分為各個畫派。意大利以外，文藝復興的繪畫思潮也感染了北方的德國和尼德蘭等地，乃至整個歐洲。文藝復興時期繪畫的代表以文藝復興三傑的作品最為突出，包括達芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。此外傑出的畫家還包括安吉利柯修士（Fra Angelico）、馬薩其奧、（Masaccio）、利比（Filippo lippi）、波提且利（Botticelli）、吉蘭達爾（Ghirlandaio）等等。達芬奇的繪畫以《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》（現存法國盧浮宮）最為為世人矚目，此外還包括他研究動物、植物、機械，以及首次研究人體胚胎的手繪手稿（重要部分現存英國的溫莎城堡展廳）。米開朗基羅的繪畫以西斯廷禮拜堂（Chapelle Sistine）的壁畫為代表，屋頂正中的部分是“創世紀”重要的各個場景，《最後的審判》也是西斯廷壁畫的代表。拉斐爾繪畫的代表作包括《美麗的女園丁》、《西斯廷聖母》、《聖體爭辯》以及《雅典學派》，拉斐爾也曾涉及氈幕圖稿的設計，現存繪畫手稿。除三傑以外，波提切利的繪畫也達到了壹定的高度，他的繪畫以“嫵媚”見稱[40]，他的代表作首推《春》與《維納斯的誕生》，此外還包括《誹謗》。威尼斯的大師提香，其作品以華美豐滿見稱，代表作有《懺悔的馬格琳達》、《烏爾賓諾的維納斯》。意大利以外的文藝復興的繪畫同樣引人註目。比如，德國的丟勒，他的畫在受到意大利文藝復興的影響下，依舊保持鮮明的德意誌民族特色，嚴肅縝密，可見其《自畫像》。
喬托第壹個改變中世紀繪畫簡單和呆板的傳統，初步運用透視、素描寫實技巧，創造出具有現實感的人物形象和生動活潑的生活畫面，使繪畫向現實主義邁進壹步。喬托成為近代繪畫的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是意大利早期文藝復興的傑出代表。彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文獻，最早用人文主義的觀點詮釋和闡述古典著作，被稱為“人文主義之父”。16世紀，意大利文藝復興進入全盛時期，藝術創作空前繁榮，造型藝術方面的成就尤為突出。達·芬奇、米開朗琪羅和拉斐爾並稱為文藝復興的“美術三傑”。盡管他們的作品風格各異，但都將生活裏的現實人物和情景攝入畫面；完善了素描、透視解剖的基礎理論和技法。這時的藝術大師們把人文主義思想和現實主義方法結合起來，提高到空前的高度。主張“強權政治”理論的馬基雅維利的思想，反映了意大利四分五裂的現實和資產階級要求統壹的主張。
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