(這是我在寫的第69篇文章。）
名家彈奏《關山月》，右手彈“拔”的同時，左手能壹直在“吟”，我的左手只能定住。這就是功力了。 也不知何時才能掌握“吟”、“猱”的技藝。
龔壹老師說這些技巧壹般放在後面教，怕教早了，學生掌握不好而有後患，這樣說來，我也不用著急學習。
?吟猱的種類很多，但總體來說，是在壹個音位上的左右擺動。
先抄書上的定義：
吟：左指按弦、右指彈弦出聲後，即在音位左右作小幅度快速擺動。傳統“吟”法中，也有得聲後，在音位的右側或左側作兩三次固定節奏的小幅度擺動。
猱：左指按弦、右指彈弦出聲後，即在音位兩側作較大幅度的擺動。“猱”常被改為“揉”字，其意相通。
所以，兩者的區別就是擺動幅度的大小。
但是，龔壹老師說，擺動的幅度，擺動的節奏形態各人各說。
梅庵派擺動幅度大，可以到三四公分，甚至更大。廣陵派壹般比較小。
而擺動位置、節奏形態呢，有的在左側；有的在右側；還有的在左側或者右側規律性地擺動；還有的是快慢型的，從五公分擺動到四公分再到三公分壹公分，而其中又分左右；還有定吟。
但是，由於古琴的音準可容性比較大（可跟二胡、小提琴相比知道這壹點），高壹點低壹點無所謂，都是某個音的範圍，只不過耳朵靈敏可以聽出高壹點或者低壹點，在曲子行進中，這些都不是主要的問題，吟猱幅度大壹點小壹點不是大問題。
還有呢，如果是幅度大的猱，不是壹個音的問題了，而是音階的問題了，十二公分是壹個小三度，也叫吟猱，但是嚴格來說，是音階了。
比如《平沙落雁》的壹處標的是“猱”，但是某個老師擺動幅度大，音階變化了。這是跟著人變化的，也正常，無需計較它該是什麽樣，無傷大雅，不必要斤斤計較。
但是龔壹老師也說了，跟某壹個老師學的時候，最好學得壹模壹樣，像畫畫臨摹壹樣，然後才講究個性創作。