“古風”是以中國的傳統文化為基調,結合中國傳統的文學、琴棋書畫、詩詞歌賦等,經過不斷的發展磨合,在現代形成的古典文化風格,擁有音樂、文學、繪畫等藝術表現形式。
作為中華民族的文化繼承者,看到國外不斷革新傳統文化,不由的萌發強烈的責任感。我們有義務發揚民族文化的精神與內涵,不能讓民族文化沈睡,變成遺跡,而是取其精華,學習並運用,讓其活起來,讓大眾體驗更加豐富。溯本求源,探求源遠流長的插畫藝術,找尋屬於中國的民族風格,促進中國插畫的民族化發展,展示中國文化價值理念。由點及面,未來將有無限的可能性。
“古韻”的氣質如何體現?角色面部、服飾造型、背景刻畫缺壹不可,下面就跟著曉尚老師來學習如何在插畫作品中體現出曾經真實存在的“古韻”。
古風服飾,關鍵講究壹個“飄”字。除去軍裝,無論男女老少都身著長袍的那個年代,想要畫好古風的衣物要在材質和設計上多下功夫。無材質表現,則布料的柔軟輕盈無從表達,無設計感,則主角配角難以分辨壹眼望去皆平庸。
在如何表現材質上,指尖糖老師做了棉布、沙質、皮質、毛料、硬領的演示。
棉布:畫出布料的起伏,通過Y字形、V字形、Z字形等形狀表現褶皺,註意疏密關系。
紗質:用套索工具頂形,填色後再用半透明的橡皮擦擦去中間,邊緣保留實線。通過橫向排線畫出紗料的質感。
皮質:比較硬的皮帶需畫出厚度,明確邊緣,用材質筆刷畫出粗糙的切面感。較軟的皮質袖套經過手部彎曲在內側邊緣形成波浪形,中間提亮。
毛料:用虛化筆刷勾出形狀,再用粗線筆刷畫出毛的質感,註意用色避免毛之間過於突兀。
硬領:在邊緣畫出領子的厚度,用色塊表現出起伏感強調硬度。
學會了材質表現後,就可以運用各類布料設計出造型別致的古裝了。不論是男裝還是女裝在設計上的思路是通用的,以指尖糖老師的設計為例。
服飾的設計亮點多在領口、袖口、腰帶、下擺、裝飾。領子有交領、立領、直領等款式,老師演示的是交領,領口用紫色花紋點綴。袖子是飄逸的直筒長袖,如果是可愛系的角色可以加上蝴蝶結、荷葉邊等元素。腰帶纏繞白色花線,並綴有絲帶,在後期可更改顏色豐富色彩。下擺采用側邊開叉的設計,露出美腿。註意塑造整體感,在腰部和領口上多下功夫整個造型就會顯得很出彩。
衣服的繪制需要基於人體結構去塑造。衣褶的造型會根據人物的動態產生拉扯變化。在質感處理上,要註意線條軟硬刻畫和上色時衣褶的厚度刻畫。衣服線條不要用太直的線去畫,除布料緊繃處(腋下、手肘擠壓等位置),其余地方需要用松壹些的線條去表達。
上色時,要註意線和色塊的過渡,讓線條融於畫面色塊,有助畫面協調。在色彩豐富上,可以在衣服的下擺、靠後的部分和閉塞區域添加環境光和高飽和顏色,能幫助畫面用色豐富。