美國的音樂教育
全面提高學生素質
美國學生學到的不僅僅是音樂和文化。美國中小學教育更註重全面發展，對學生的音樂、藝術方面的訓練更多，比如從六年級開始，學生必須選擇壹門樂器或者唱歌作為必修課。
美國中小學要求學生學習樂器和唱歌，既是學校的硬性要求，也給了學生選擇的自由。壹方面，通過對樂器和歌唱的學習，讓所有學生都能學習到基本的樂理知識；另壹方面，學生可以根據自己的愛好選擇樂器或唱歌，在學習中進行調整。在歌唱課程中，學生不應該學習唱流行歌曲，而應該學習古典歌劇、爵士樂等。學校還成立了不同級別的歌唱隊，每年都會招收新成員。
事實上，從美國中學音樂課程的設置和教學來看，音樂課程的教學除了培養學生的音樂素養，幫助學生了解傳統文化之外，還起到了全面提高學生素質的作用。美式中學音樂教育要達到以下目標:壹是通過日常的樂器和聲樂練習，培養學生的毅力；二是通過樂隊和演唱組的練習、表演和比賽，培養學生的個人競爭力和團隊精神；第三，交響樂、歌劇等表演和比賽有助於培養學生的組織能力、領導能力乃至創業精神。
俄羅斯的音樂教育
從小用藝術教育後代。
新壹代《俄羅斯音樂文化》教材(簡稱音樂)是俄羅斯比較全面的音樂教材，用於普通學校1-9年級開設的音樂課。它基於民間音樂、宗教音樂、古典音樂、現代音樂和基礎音樂的理論，以及廣泛的音樂文化。在俄羅斯，音樂課的全稱是俄羅斯音樂文化。通過教材，讓學生了解俄羅斯民間文化和世界音樂文化，現代和古典音樂經典，衡量文化與歷史的關系及其獨特個性。
俄羅斯家庭普遍重視培養孩子的藝術興趣和愛好，抓住機會培養孩子的藝術感受力和鑒賞能力，讓孩子從小就受到藝術的熏陶。俄羅斯人最喜歡去的地方是劇院。父母經常帶著孩子，壹家人興致勃勃地去看戲。在“音樂”低年級的“在音樂會上”和“在音樂廳”兩個章節中，向孩子們介紹了各種音樂流派和壹些經典作品，例如在“在音樂劇院”壹章中，引導小學生在音樂童話、歌劇《彼得與狼》、柴可夫斯基的芭蕾舞劇《睡美人》和普羅科夫的《灰姑娘》中扮演角色。在“音樂會”這壹章中，我們應該盡可能多地學習室內樂和交響樂經典作品，如肖邦波羅乃茲、圓舞曲和貝多芬奏鳴曲。孩子們從小就聽過很多世界著名的交響音樂，感受到很多藝術作品的魅力，不需要老師在課堂上反復強調，就在潛移默化中提高了藝術素養。參觀藝術博物館也是俄羅斯人的愛好之壹。在博物館的藝術品前，年輕的父母耐心地給孩子指出並解釋。在周末和節假日，父母經常帶孩子去公園和郊區感受自然之美，這有助於將對周圍世界之美的觀察和感受作為了解和體驗現實生活幸福和美好的主要來源之壹，並將自然之美作為情感教育和審美教育的手段。這種從小就用藝術熏陶後代的做法，無疑為音樂國家文明的傳承和發展提供了源源不斷的藝術張力。
日本的音樂藝術教育
互動中的創造
日本波普美術對日本藝術教育的借鑒有很多。比如日本某中學的美術鑒賞課，老師先讓學生畫壹幅畫，描繪壹條小溪，對面是壹座教堂，陽光透過薄霧照在小溪上，波光粼粼。然後同學們分組討論，得出結論:可以用高音區小提琴的顫音來表現霧和浪，用聖歌的合唱來表現教堂。學生根據這些感受和提示，嘗試隨機發揮。教師在互動歸納教學中培養學生的創新能力。