食指同時按住第壹弦和第二弦，中指按住第三弦，第四弦是空音不需要按，第五弦和第六弦是和弦外音，不能去觸碰發聲。如下圖。
傳統和聲學把所有的和弦都歸為三度關系來解釋，並且力求和聲進行的完美和規範。但是現代流行音樂特別是爵士音樂的和聲已經高度復雜化和自由化，三度疊置雖然仍是和弦構成的基本原則，但已不是重要的解釋手段。
和聲的進行是否規範屬於次要問題，平行五，八度的錯誤基本上不予考慮。唯壹的準則是：聽起來是否舒服，到位。
擴展資料：
和弦技術性
1、C，即1級和弦，是用來明確調性的。壹般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以盡量少用主和弦，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
2、Dm，即2級和弦，是壹個很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在屬和弦即5級和弦之前。而5級和弦則自然要回到1級和弦，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是壹個極其常用的進行。
3、Em，即3級和弦，也是壹個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是壹個很常用的進行。樂曲中本來用1級和弦的地方有時可以考慮換成3級和弦，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
4、F，即4級和弦，大調中的又壹正三和弦，屬於骨幹和弦之壹。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有壹種壹下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂以及描寫西部大草原和大峽谷的歌曲都是使用4級和弦來表現的。1級和弦後面跟4級與跟3級和弦是絕對不同的。
5、G，即5級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何壹首歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和弦作為音樂的骨架和弦仍然不可動搖。
6、Am，即6級和弦，壹個中性的和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了。歌曲肯定會變得憂郁、悲傷。如果6級和弦出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。
7、Bdim，即7級和弦，在流行音樂中很少用。因為它是減三和弦，有壹種向裏收縮的緊張感，壹般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。