“唱念做打”是中國戲曲表演的四種藝術手段,也是表演的基本功,其中“做”指的是做功。
擴展資料：
“唱念做打”是中國戲曲表演的四種藝術手段，分別是唱腔、念白、做功和打功。這四種藝術手段相互結合，***同構成了中國戲曲的獨特魅力。其中，“做”指的是做功，也就是表演中的身段、動作和表情等。在做功方面，演員需要掌握豐富的表現手法，以展現戲曲角色的內心世界和戲劇情境。
1.身段動作：
身段動作是戲曲表演的基礎，演員需要通過嚴謹的訓練，掌握各種身段技巧，如翻滾、跳躍、騰空、撲跌等。這些身段動作既有獨立的美學價值，又能與唱腔、念白、打功等相結合，展現角色的性格特點和情感變化。身段動作的要求是準確、優美、富有節奏感和韻律感。
2.表情技藝：
演員在表演過程中，需要通過面部表情、眼神、笑容等，傳達角色的內心情感。戲曲表演中的表情技藝，講究細膩、豐富、真實，既要體現角色的喜怒哀樂，又要展現其性格特點。演員需要修煉面部表情，使之成為角色情感的化身，使觀眾沈浸於戲劇情境之中。
3.角色性格刻畫：
在做功方面，演員需要深入挖掘角色性格，通過細膩的動作和表情，使角色栩栩如生。演員在表演過程中，要註重角色內心世界的展現，使觀眾能夠理解和***鳴。此外，演員還需註重與其他角色的互動，通過配合、對話、沖突等，展現戲劇的張力。
4.情感表現：
戲曲表演中的情感表現，很大程度上依賴於做功。演員需要運用身段、表情等手段，傳遞角色的情感變化。在表現喜悅、憤怒、悲傷等情感時，演員要掌握力度、節奏和幅度，使情感表現既真實又富有感染力。
5.戲劇情境的營造：
在做功方面，演員還需註重戲劇情境的營造。通過與環境、布景、燈光等元素的結合，演員要使戲曲表演更具視覺沖擊力和藝術感染力。例如，在表現戰爭、狩獵、行船等場景時，演員需運用相應的身段和動作，使戲劇情境更具真實感。
6.藝術創新：
在傳承傳統戲曲技藝的基礎上，演員還需註重藝術創新。結合現代戲劇理念和審美趨勢，探索新的表現手法，使戲曲表演更具現代感和時代氣息。
總之，“做”作為中國戲曲表演的基本功，要求演員具備紮實的身段、表情、角色刻畫等技藝。通過做功的發揮，演員能更好地展現戲曲角色的內心世界，營造戲劇情境，傳遞情感變化，從而使戲曲表演更具藝術魅力。
在戲曲傳承與發展的過程中，演員應不斷修煉技藝，創新表現手法，為觀眾呈現更加精彩的戲曲盛宴。