國畫的技法分為：寫實、寫意、工筆。
壹、寫實
寫實類的代表作有宋張擇端的《清明上河圖》，這是國寶級的作品，畫作內容大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，無壹不有，在畫中有仕、農、商、醫、蔔、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。就像壹幅寫實的宋朝市井圖。
二、寫意
明代花鳥畫派之壹，主要以畫家陳淳(白陽)、徐渭(天池)為代表，他作花蟲竹石，善用水墨，淋漓疏爽，隨意揮灑，潑墨豪放，不拘成法。用墨濃淡幹濕，恰到好處，在明中期極為興盛，形成了壹種風尚。對清代石濤、八大山人以及"揚州八怪"有很大影響。
三、工筆類
工筆畫，亦稱“細筆畫”，古代繪畫，崇尚寫實，求形似。工筆畫即是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現方式。
唐代周昉的《簪花仕女圖》
擴展資料
國畫用墨技法
中國國畫技法在用墨時講求“墨分五色”，雖各方說法不同，但最知名的即“焦、濃、重、淡、清”這五色，具體的意思是指以水調節墨色多層次的濃淡幹濕。除了以上五種，還有渴墨和破墨。
焦墨：使用墨汁粘稠，線條幹，墨色焦黑枯澀，效果老辣粗獷。
濃墨：水少墨濃黑，有沈渾厚重之感。
重墨：含水比濃墨多，色相稍淺。
淡墨：墨汁中調水很多，滲化力很強，墨色灰而透明，感覺幽遠爽朗。
清墨：以清水調少許墨汁，滲化力很強，墨色清淡而透明，有清潤明凈之感。
渴墨：用墨清淡，筆較幹，可畫出淡而毛的墨跡，給人以輕松活潑的感覺。
破墨：在壹遍未幹之前，畫另壹遍墨色，有相互交融、滲暈之感。
國畫特點
1、主要運用線條、點簇和墨色的變化，來描繪對象，抒寫情懷。每壹畫種都有特用的工具，運用某種特制工具所產生的功能，會形成獨特的藝能。中國畫用特制的獸毫筆作畫，具有"尖、齊、圓、健"的特點：尖，筆頭鋒尖；齊，筆毛扁敞後，內外豪平齊排鋪；圓，筆身圓碩飽滿；健，正副毫健挺到尾。藉此進行變化多端的運線、布點、施墨(包括色彩)、鋪水，術語均稱為"筆墨"。就中國畫來說，"筆墨"本身就是藝術，具有壹種相對獨立性的美。
2、壹個中國畫家的情思、意向、境趣、性格、風貌 、技巧等在創作過程中，無不通過"筆墨"呈現出來。"筆墨"是組成中國畫的根本要素，千百年來"筆墨"壹詞已被視作中國畫技法的總稱。中國畫之美，就美在有"筆墨"。
3、不受空間、時間限制的構圖方法。中國畫主內涵，重意境，尚神韻，求意趣，故在構圖準則上不受視野束縛，擺脫焦點透視的羈絆，采取散點透視和視覺記憶來布陣置勢和構圖，中國畫的章法構圖，廣闊自由，以虛帶實，浮想聯翩，乃為壹大特點。
4、高度概括，突出主題的表現手法。要"化景物為情思"，"覽物得意"，"寫物創意"，只有高度概括，才能在壹件作品中突出主題，創鑄意境。中國畫在創作構思中，雖偶爾也有增添的，但主要目的是充分發揮作者的藝術情思，把作品畫得盡善盡美。
5、不斷吸收外來藝術的精華，經過汲取，達到凈化、豐富自己。每種民族繪畫，由於地域和材料不同，有優越性也有局限性。中國畫有什麽特征?"吸收外來，充實自己"，是藝術創作的規律之壹。中國藝術從不排外，漢、唐就是個大膽吸收外來藝術的輝煌時期。我們從來沒有反對過"外親"，但"性靈"必須"內出"，這不僅是藝術發展的客觀規律，也是藝術革新的立足點。
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