畫牡丹的順序是花頭-葉子-枝幹-整體走向。
欺騙
按照花瓣組織規律，花頭破碎復雜，用正、反、點的筆畫表現花頭形象，顏色或墨色淡而濃，加層(不要太多遍)。筆畫要靈活，反、正、斜筆畫要交錯，描繪反轉換。
把亮的部分寫的粗壹點，把陰影部分表現的深壹點。如果畫的是平板，可以用刷、擦、戳、點等方法補救。避免圓形的花頭，用不同深淺的顏色來平衡，偏枝打破其平板。
深色的花(或濃墨)可以高於葉子，粉紅色的花(淡墨)可以由深綠色的葉子(濃墨)支撐。花頭多放在畫面主體位置，主體突出。布置要按“立意”來布置，花要含蓄，不要太真實，不要以主人自居。
花瓣本身應該是虛與實，厚與輕，整與碎。兩個花頭並排站在壹起，復雜程度、大小、音高肯定是有區別的，而且壹定不能壹樣，不然可以用葉子折斷。墨寫花頭要避開葉子，墨色不同。註意白紙的效果。
當大紅花頭過於孤立時，可以用較重或較輕的花苞、花蕾適當瀉之，但要註意與花頭相呼應。這種技術類似於樹木和石頭的苔蘚斑點來喚醒、腹瀉、接觸和呼應。
花葉
牡丹葉子的自然結構是“三枝九頂”，但畫的時候不壹定要寫實，要真實。要分群，要重點追求大體的氛圍。壹枝壹葉都不能馬虎。我們不必拘泥於先畫樹枝或樹葉，但壹定要心中有數。
寫意的正反沒有區別。通過筆的濃淡和復雜的變化，可以表現出花和葉的姿態。樹葉必須從遠處相互呼應，姿態和興趣。畫前看筆，有小中心和大中心，有些葉子能像青苔壹樣掠過。有些是可以互相借鑒的，不需要解釋清楚。
牡丹需要葉子來襯托它的美麗，所以葉子比花頭特別難。當太完整的葉子顯示在屏幕上時，必須通過尋找變化來豐富它們。
越是外圍的葉子，在處理的時候越是要謹慎，主從要明確，要服從主體。葉子做完了，要看整體氣勢。如果不理想，可以借鑒或合並，要註意整體粉碎處理。
靜脈:靜脈應該是“生動的”，而不應該是僵化的。自上而下、自下而上、前劃、反劃、後劃可以交替使用。我們必須從整體出發，而不是從壹切出發；
有肯定有含蓄，疏密長短相互關聯，葉子太平。我們可以利用筆的重量和顏色的深淺之間的差異。葉“軟”則可硬勾，葉“硬”則可軟勾。
肢
老莖粗糙，嫩枝光滑。畫的時候先哄主架再配小枝(以老梗為準)。畫老梗的時候，可以用濕筆，幹筆，飛白筆。如果有不對的地方，可以用赭石黑或者淡墨和樹葉來補救。註意質感、體積、光感，也可以直接用赭色墨水畫出來。
幹畫要用小東西支撐，從壹筆開始，兩筆或三筆互相支撐，用筆要旋轉，氣要壹致。整體來說，幹畫比花和葉更難處理。因為它支撐了整體的“勢”，所以讓花有了姿態和狀態。
枝幹的濃淡也需要從整體入手，壹般是從下往上畫，但不是絕對的，那麽有力量，有穿透力，反之則是平淡無奇。通過幹處理，把氣壹直送到花頭，獲得姿態。