這是壹件讓每壹個中國畫作者深思的大事。在這個藝術發展的特殊時期，我們必須做出正確的選擇，堅持正確的方向，才能把中國畫推向壹個新的高峰。
在我看來，當下的中國畫，在混亂的“多元化”和“異己人格”的沖擊下，有衰落的趨勢。死的人，死於他們特殊的傳統精神(理性)和精湛的傳統技藝(法律)。目前，背負創新重擔的畫家，尤其是壹些中青年畫家，為了追求藝術效果，表現自己的“個性”，已經將傳統的筆墨和技法排斥在外，刻意用各種工具進行雕刻。雖有創新，卻失去了中國畫的特色和東方藝術的內涵美，近年來展廳和報紙上的國畫很多其實都是宣紙上的噴繪畫、油畫、水彩畫。如果妳沒有頭銜，妳就不知道它是什麽。這就是脫離傳統帶來的危機。用毛筆蘸墨，在中國的宣紙上畫西洋畫，不能稱之為中國畫，只能說是對西洋畫的“創新”。
？中國畫有許多流派。宮廷畫派、民間畫派、阮式畫派、文人畫、壁畫、各民族畫派，多種多樣。但多為主線，強調墨骨，用筆墨鑄冶物象，表現神韻，驅逐情意。線條之美和水墨意象之美，決定了中國畫是世界上獨壹無二的藝術。
？藝術的發展需要創新和變革。壹切總是在變。往往作為傳承之本，成為改革之道；常從不凡，變從平凡。但是繼承易革很難。變不是壹味的模仿西畫和不同的藝術，而是非常重視中國畫藝術中恒與變的繼承與創新的辯證關系，中國畫藝術真正的創新不是忽視“恒”，而是真正的繼承傳統，從而有吸收外來文化和異味藝術的正確法度，在中國畫藝術中有所突破和發展，比如， 漢唐時期的中國畫畫家都有紮實的功底，他們借鑒西方文化和佛教藝術，使我們的民族藝術突飛猛進。 明清以來，藝術家們對西方繪畫技法的學習和吸收，沒有進壹步發展我們的藝術嗎？藝術家懂得善於保持，善變的道理，而不是拋棄傳統，單純求新。
？要創新，就要有所繼承。那麽妳繼承了什麽？既要尋求宋元明清文人畫的傳統，又要研究宋代以前大氣磅礴的法度。研究多層次網絡結構，要拓寬認識傳統的視野，不要局限於某壹流派，要多元化、多層次、多視野地提高對中國畫特征的認識。為了弘揚傳統藝術，我們應該正確認識東西方藝術的相互影響。
無論是西方人文主義還是東方傳統專制主義，無論是多元社會還是大壹統社會，新舊道德觀念的變異，都應以正確的態度吸收有用的東西，保持中國傳統藝術的基因，發展民族藝術，總的來說，成功的大師是獨特的中國藝術，借鑒古代筆墨，融合新意，融會貫通。
吳作人先生說:“中國歷代的藝術為什麽受到世界上其他人的尊重和稱贊，就是因為中國的藝術有它的獨創性。”如果我們自己失去了這個寶貴的東西，壹味的模仿別人，我們將永遠落後於別人。要讓中國畫成為世界性、國際化的藝術，首先要有民族性。既要保持中國畫的傳統精神和技法，又要保持散透視、筆、墨、線、韻、氣、空、金石、卷軸等特點。，並融合西方多元藝術的精華，從而逐步將自己的藝術社會化，沖向藝術的巔峰。
？壹句話:繼承傳統的目的是追求高層次的忘我境界，把空間和色彩的節奏推向頂峰。
問答:妳喜歡哪個時期的中國畫風格？