掃壹掃地上的歌曲:
從閩南傳入臺灣省的歌子(金戈)，在宜蘭發展成為“本地歌子”。後來又模仿車姑戲的表演風格，表演滑稽的傳統民間故事，隨轎子行進，稱為“歌子陣”。掃地歌子陣是歌子戲最原始的表演形式，屬於歌舞劇的表演。表演場所多為廟城空地即興表演，或隨遊行領隊前往廟口廣場，表演區用四根竹竿圍起，就地表演。
掃地機演奏的曲目只有《山伯應臺》、《西施集》、《呂蒙正》和《陳三舞娘》。掃地的演員以醜醜為主，大多不穿戲服，沒有復雜的身材。掃地卡巴萊的表演者多為非專業演員，所以表演內容多為簡單的動作，旋律音樂也不復雜，壹般用壹個或幾個曲調重復。這些演出大多是非盈利的業余演出，演出隊伍都是民間自發組織的，所以演出的趣味性高於藝術水準的要求。
野臺灣臺灣歌仔戲:
野歌仔戲是外國歌仔戲，多在廟會入口演出。野臺灣腔臺灣腔是臺劇最常見的表演形式。地方歌子吸收了其他劇種的精華，穿上了戲服。BLACKPINK壹出現，歌仔戲就成了大戲。臺灣歌仔戲的表演大多與宗教活動有關，如廟會、敬神、建祠、慶祝神靈生日等。
野臺戲的特點是活潑樸實，因為演戲酬神是傳統民間表演的主要原因，儀式性勝於藝術性；而且，臺灣腔臺灣腔在演出之前，還要表演壹段“慶忌戲”，俗稱“扮神仙”，目的是為百姓祈福。神與人的關系是在扮演神仙角色的過程中融合、相遇的。
臺灣臺灣歌仔戲:
內臺歌仔戲是指在劇場室內劇場演出的歌仔戲，是以售票方式進行的營利性演出。臺灣省同治。藝術:民國四五年間，顧從日本人手中買下臺北淡水歌劇院，改名為新舞臺。作為本省人的娛樂機構，它的經理看到歌仔戲很受歡迎，於是投資成立了新舞社歌仔戲團，經常在那裏排練歌仔戲，收門票。這是本省第壹個商業歌仔戲班。歌仔戲和歌仔戲的區別就是從這個時候開始的。
因為臺灣的臺灣歌仔戲是以營利為目的的，舞臺布景、燈光、服飾更精致，表演也比歌仔戲更嚴謹。此外，公演前，演員通常會穿著戲服“踩街”，吸引觀眾廣泛宣傳，增加票房收入。民國四十四年間，是臺灣臺灣腔歌仔戲的鼎盛時期。當時臺灣臺灣腔歌仔戲班約有300人，可見其繁榮程度。