1，綜合
奧爾夫指出，原始音樂絕不是純音樂，它是與動作和舞蹈語言緊密結合的。這是人類的原始狀態，是原始的，也是最貼近人心的，所以可以說音樂是壹門綜合性的藝術。
2.創造力(或即興創作)
孩子的生活經歷沒有受到太多社會影響的塑造，自然對音樂有創造力。在沒有樂器的時候，他們可以用手、腳、筷子和報紙代替音樂來演奏，這充分體現了他們在樂器上的創造力。
3.參與
通過孩子的視覺、聽覺、觸覺、嗅覺，最大限度地調動孩子各方面的能力，開發孩子的潛能。原創音樂是壹種人們必須自己參與的音樂。音樂在這裏的作用在於，它使人成為壹個積極的參與者，而不僅僅是壹個傾聽者。
4.國籍
奧爾夫的音樂教育思想和教學方法是開放的，這使得奧爾夫的音樂教育體系在任何國家和民族都是本土化的。
奧爾夫的音樂重在思想，沒有標準的示範課程，鼓勵人們根據自己的文化去融合他的音樂思想。雖然這給教學帶來了壹些困難，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了無限的發展空間。
5、自然性
6歲以下的孩子聲帶不成熟很正常，唱歌也不準確，但是他的動作發育成熟，聽覺也成熟，所以奧爾夫最適合孩子。讓孩子從小就知道節奏、韻律和音樂語言。
擴展數據:
奧爾夫音樂教育體系的優勢；
1，音樂教育不再針對個別家庭孩子，而是讓每壹個普通孩子都有機會感受表演音樂的豐富性。
2、讓孩子擺脫琴凳琴弦的束縛，不再只是被動地聽。沒有枯燥的技能訓練，孩子可以進入表達音樂的階段，擁有自己廣闊的即興創作空間。
3.從單純的個性化聲樂練習和鋼琴練習中把孩子帶入合作的世界，讓他們早早學會合作、服從、領導和被領導。
4.在“玩”的過程中感知音樂的內涵，產生人與人之間的情感交流和接觸，在“玩”中增強群體中的合作意識和協調能力，提高孩子的興趣。
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