對於網絡上的相聲觀眾來說，這也是崗四和崗黑爭論不了的話題之壹，十有八九會被帶到這裏面。說白了，這就是相聲段子裏的上甘嶺高地。
爭議不外乎兩點:
1相聲是崇高的藝術還是吃飯的手藝？
郭德綱是壹位德才兼備的藝術家，還是壹位在自己的崗位上有所建樹的普通相聲藝術家？
那麽相聲到底算不算藝術？
那要看妳怎麽定義藝術了，如果藝術是用來保護的，是用來說教的，是用來崇拜的，甚至是作為小圈子裏的娛樂，是作為某種地位優越性的展示，就像當年八旗子弟那樣，那就不要藝術了，就申請個非物質文化遺產(好像已經是了？)，然後壹年出來兩次，清明節和七月十五~哦，不對，春節或者國家重大節日晚會，然後鼓個掌，“好想妳”拍手下臺，“社會主義人民好幸福”。好了...等到這些壹流演員，二流演員老了，再把鐵飯碗傳給那些三流演員。然後三流演員會說壹、二流藝人是“德藝雙馨”的人民藝人。。。哦，三流演員，沒片子~
打著“保護”旗號破壞的藝術品少了嗎？
別的不說，京劇，國粹。但是有多少人還在學習和聽這個東西，又有多少人會買票去爭取角色呢？
從20世紀20年代到50年代，京劇處於黃金時代。名家輩出，劇院遍地都是。為什麽？群眾真喜歡，角落裏有真才實學。這不是民族的，是民間的。人們不是在談論藝術或藝術家。魯迅看不起這壹行，甚至在文章中點名批評梅大師。說白了，所謂的藝術和藝術家，都是某個時代的帽子。藝術國有，藝術家也國有。國家出錢養妳，養妳，應該幫助教育人民，培養他們的愛國熱情和奉獻精神，為社會主義精神文明建設做出貢獻。但是，時代在變，人民在變，政策卻沒有變。久而久之，國家就變成了那個“能”，而藝術和藝術家也越來越得到滋養和抽水...
所以郭德綱總是強調，不要叫我藝術家，都是罵人，聽起來太刺耳了。