《雄獅少年》的優秀,不能被抹殺。比如它的視效,代表了國內動畫的壹流水準:獅頭的每壹根毛發都經得起特寫檢視,活靈活現;城鄉的場景高度寫實,非常逼真;動作場面行雲流水、精彩紛呈……可以說,動畫片的技術調度與光影運用,爐火純青。
故事層面上,《雄獅少年》走出了國產動畫主要拘泥於神話傳說、民間故事的窠臼,這是壹個立足於本土、完全原創的故事,結合了舞獅這樣的傳統文化,凸顯出國潮風格,是傳統文化的創造性轉化和創新性發展。
更具勇氣的是,《雄獅少年》擁有強烈的現實主義色彩:三個舞獅少年是飽受欺淩的留守兒童;為了給父親治病,阿娟成了“農民工”,在大城市裏吃盡苦頭……從三個舞獅少年的經歷,我們可以窺見城鄉發展的不均衡,以及農村底層少年的艱辛與苦澀。
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無論是技術層面還是內容層面,《雄獅少年》的確是壹部8分佳作。當然,並不是每壹部高分電影都會成為爆款。多方面的因素,阻礙了《雄獅少年》的破圈。
就電影本身而言,《雄獅少年》的優點也可能成為它商業上的局限。美術上的逼真,讓不少觀眾覺得《雄獅少年》完全可以拍成真人電影,但它的潛臺詞是:動畫片所具備的掙脫攝影機束縛、自由浪漫的想象力,恰恰是《雄獅少年》相對匱乏的部分。要知道,蓬勃豐富的想象力,有助於打破圈層,吸引更多觀眾。