《雄獅少年》的優秀，不能被抹殺。比如它的視效，代表了國內動畫的壹流水準：獅頭的每壹根毛發都經得起特寫檢視，活靈活現；城鄉的場景高度寫實，非常逼真；動作場面行雲流水、精彩紛呈……可以說，動畫片的技術調度與光影運用，爐火純青。
故事層面上，《雄獅少年》走出了國產動畫主要拘泥於神話傳說、民間故事的窠臼，這是壹個立足於本土、完全原創的故事，結合了舞獅這樣的傳統文化，凸顯出國潮風格，是傳統文化的創造性轉化和創新性發展。
更具勇氣的是，《雄獅少年》擁有強烈的現實主義色彩：三個舞獅少年是飽受欺淩的留守兒童；為了給父親治病，阿娟成了“農民工”，在大城市裏吃盡苦頭……從三個舞獅少年的經歷，我們可以窺見城鄉發展的不均衡，以及農村底層少年的艱辛與苦澀。
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無論是技術層面還是內容層面，《雄獅少年》的確是壹部8分佳作。當然，並不是每壹部高分電影都會成為爆款。多方面的因素，阻礙了《雄獅少年》的破圈。
就電影本身而言，《雄獅少年》的優點也可能成為它商業上的局限。美術上的逼真，讓不少觀眾覺得《雄獅少年》完全可以拍成真人電影，但它的潛臺詞是：動畫片所具備的掙脫攝影機束縛、自由浪漫的想象力，恰恰是《雄獅少年》相對匱乏的部分。要知道，蓬勃豐富的想象力，有助於打破圈層，吸引更多觀眾。