1986，結合棉花，人造絲和聚氨酯，厚帆布，創造可能的有吸引力的形狀。
1992未完成的衣服和紙樣被蓋上了藝術家權威的“解構”印章，時尚界掀起了壹場解構運動。這種靈感影響了整整壹代時裝設計師..."我不喜歡顯示身材的衣服。"所以她和其他設計師不壹樣。因為她沒有受過正規學院派繪畫和裁剪的專業訓練，設計師和傳統之間沒有任何約束。她的衣服沒有傳統的兩袖和正常比例。因此，在出售她的衣服時，她必須有如何穿著的說明。以便人們能夠正確地穿著它們。
不在扣眼裏的鈕扣使壹塊布在空中飛舞。這不是不對稱，因為不對稱需要壹些對稱的元素在裏面。姑且稱之為不對稱、不匹配或完全均勻燃燒。直話已毀，無學院派，或回收朋克，或介於兩者之間的後核存在主義。日本的毀滅本身就是壹個隱藏的時尚主題。在其所有的神秘和完美中，“藝術為現實挖了壹個洞。”
我們所謂的現實隱藏著生活。是藝術消除了我們眼中的盲點，讓我們發現更多。川久保玲就是這樣壹位藝術家。她讓我們發現了許多隱藏在高級時裝外衣之外的東西。雖然可能會被大家嘲諷，但時間久了，我們也要收起自己愚蠢的高姿態，細細品味她帶來的無限魅力。破爛的布衣背後，是對自己的重新認識。
那不是以他人為目的的自我表現。不需要討好別人，穿漂亮衣服。畢竟時尚是全方位的。在壹個被精品店和精致時裝秀迷惑的世界裏，人們別無選擇，只能在百貨商店裏看到同樣的衣服。在這個世界上，哪個是妳的選擇？
在日本，各種版本都不壹樣:50年代，日本媽媽們穿的是和服，年輕壹代穿的是法國的“新面貌”，新壹代完全是美國人。但是新衣服的出現不是來自我們的街道或現代時尚博物館。這不是西式衣櫃。換句話說，最先到達東京的不是衣服，而是電影、雜誌和照片。在現代化的過程中，日本人也感受到了文化沈浸和融合的困惑。它不僅僅是壹所舊學校翻新的教學樓。
的過程，而是通過個人的角度來看待文化融合的積極手段。畢竟麥當勞和美國大兵，嬉皮士和性解放讓這個島國的優雅民族壹時無所適從。西方的文化觀念、喜好、歷史與東方文化完全不同。此時，六七十年代，壹批年輕的日本服裝設計師出國留學。有的是將巴黎高級定制進行到底，比如HannaMori、Kenzo)；高田。其他人回到東京，重塑新的日本風格，擔當起新文化旗手的角色，比如IsseyMiyake和YohjiYamamoto。幸運的是，她活著的時候能看到這壹切，否則她可能會成為時尚界的另壹個悲劇女性。