擴展數據:
川劇在音樂唱腔上最大的特點是由昆曲、高腔、胡琴曲、檀戲、登喜曲五種不同的聲腔組成，這在中國戲曲中是非常少見的。
1，昆曲的唱腔基本保持了原著《蘇坤》的特點:
語氣曲折委婉，節奏緩慢，特別註意發音和咬字的準確性。伴奏樂器以笛子為主，打擊樂必須加入蘇鑼、蘇鈸。現在還有100多首曲子可供演唱，如【點破唇】、【香六娘】等，大多與高腔同名，但曲調不同。曲牌在使用時，主要由多個套曲組成，在川劇中稱為“唐城曲牌”。
2.高腔是川劇中最具特色和代表性的聲腔形式。其主要特點是:
唱腔自由，是歌式的風格，沒有伴奏。只用壹對拍子和鼓來調節節奏。高音唱腔洪亮悠揚，鏗鏘有力，並有他人相助。
打擊樂用大鑼大鼓，貫穿曲牌始終，使幫、打、唱緊密結合。在演唱過程中宣敘調和詠嘆調交替使用，助唱和詠嘆調相互增強，精耕細作配合，舞臺氣氛可以變化無窮。
高音曲調非常豐富，據說有300個左右，常用的有近100個。曲牌的結構由起動腔、立柱和掃尾三部分組成。另外，所謂重腔、有罪腔、鉆腔、滾腔、飛腔、吱嘎腔、震天響腔、啊腔也是有區別的。
高音音樂最鮮明的特點是它的幫助。建國前，川劇的幫扶以鼓手為主，其他樂手為輔。建國後，專門配備了壹批聲音好聽的婦女。可以定調子，可以描述環境，可以營造舞臺氣氛，可以提示劇中人物的內心感受，可以代表第三方對人物的評價。
另外，川劇表演還有壹個絕技——變臉。川劇的臉譜可以換十幾次，其他劇種的臉譜壹次只能換壹到兩次。川劇中的變臉是特殊器官和演員技巧的結合，真正達到不留痕跡的境界。在所有的變臉技巧中，川劇是最高的。