作為版畫家，康寧的作品以黑白版畫為主。“壹開始是因為有壹定的環境和條件，所以覺得比較方便。後來我更加執著於黑與白、刀與木的感覺和體驗。”“我欣賞黑白的簡單、樸素、清晰和固有的張力。從多年的實踐和思考中，我也感覺到木刻這種古老而原始的藝術創作方式，其實還有很大的挖掘和發展潛力。作為藝術家傳達和表達自己思想感情的藝術語言，需要藝術家從自己的真實體驗、感悟、理解和思考中去把握、創造和升華。從80年代中期開始，我在作品中強調中灰色調，摒棄了大面積的黑白對比，更加註重各種刀痕的組織。我認為木刻的本質在於刀和木這兩種堅硬的材料的碰撞，而刀痕是非常重要的審美元素。在灰色的組織與碰撞中，雕刻刀有了更多的表現世界，刀與木的交融變得豐富而多層次，黑白的構圖更能展現出‘光’與‘色’的魅力。如果說最初的思考和實踐，主要是源於對傳統黑白木刻從文學書籍插圖演變而來，形成簡約、小版式、“強烈對比”、“形象生動”等既定風格和樣式的壹種反思和逆向思考。然後，後來對黑白木刻藝術語言的探索和思考，就成了我藝術創作活動的自覺行為。”“我的作品幾乎都是全幅構圖，強調畫面的整體結構、氣勢和節奏。試圖在各種灰刀痕的變化中創造出豐富多變的運動節奏。為此，我在建模中特別註意黑白的變換關系。比如在處理人物的邊緣線時，我讓它與背景和空間自然融合。強勢的人物不是靠簡單生硬的輪廓線條，而是靠黑白的自由變化和變換，從背景中突出和召喚出動感和光感的點和線。邊緣線不斷變化，與背景融為壹體。這壹點與以往傳統黑白木刻中形式之間簡單生硬的對比有很大不同。在題材的選擇上，我大多避免直接描寫現實生活的具體場景、情節、趣味、意象。在我看來，任何瑣碎具體的生活細節描述都不足以涵蓋我對生活的真實理解。我更註重壹些具體的造型與整體抽象結構的對比和壹些超現實的意味，試圖營造壹種更精神的真實。可以說，對生命、自然以及人與自然關系的關註是我創作的重要母題。”
“最近比較關註木刻材料的運用和材料美的挖掘。我盡力保存和體現木刻材料的自然、原始、質樸的魅力。大型木刻作品《續片段》利用天然原木板材的自然形態和材料特性，強調作品的厚度和力度。整部作品具有漢簡的意味，增加了其民族化的精神內涵。同時，我嘗試用實木板材的直接展示和呈現，讓人們的情感體驗與刀木之美有更近距離的面對面交流。”“最近，我正在創作壹系列以“人和馬”為主題的木刻作品和壹組以中國傳統繪畫中的“花鳥”為主題的大型作品，這些作品用現代觀念解構和重組了客觀的意象。既與傳統符號有關，又與傳統文人講究的筆墨趣味完全不同。同時，我會以原始的形式展示這組作品，我稱之為‘原木木刻作品’。”
上一篇:“紅色二七”幸福培育主題綜合實踐課程綱要下一篇:童、邢、嚴、徐、表、表、斌、彭、張、