兩個旋律的本質是壹樣的，音符的度是根據2: 3的比例來確定的。而中國古代對音律的運用是基於兩次得失運算，得出五音。古希臘五度律是基於五次獨立運算，得出七個音調。這是五聲音階和七聲音階的根本區別。後來因為西方文藝復興時期十二平均律和七音的完美結合，七音作為壹種科學基礎的旋律被鞏固並流傳到全世界。
中國對東方文化和音樂的理解是依附於高山流水的意境，使用的音樂法則是:三分盈虧法。而三分得失法是以宮上角五音為基礎，對應西方音律中的Do(宮)、Re(上)、Mi(角)、So(正)、La(於)。五聲音階的度更符合和諧的旋律，同時具有更穩定的持續音的藝術效果。
另外，也是因為我們的傳統樂器壹般都是高雅藝術，貴族專屬。普通人接觸的樂器大多是靠口口相傳和師徒傳唱，無法形成叠代進步和系統教育。所以音樂觀眾少，音樂氛圍低。因為保存和音樂教育的框架太少，直接導致我們最初提出十二平均律的時候，並沒有實質性的進步和樂器的改進。而西方的十二平均律直接完成了所有樂器的推廣和應用，主導了今天的樂理。
西方文化中的七音，最早是由古希臘的五音律提出的。五音律本質上與中國古代的三分盈虧法相同，只是應用程度不同。五音律的叠代次數大於中國古代的三分盈虧法。然後，直到文藝復興時期，西方全面進入十二平均律時代。實質上，十二平均律是對三點得失法或五聲音階律的根本性改進，解決了三點得失法在數學上不可分的問題。同時，根據人耳對聽覺的第壹波長改善，得出基於人耳聽覺的自然氣質。七聲調的流行，最大的原因是西方十二平均律的流行。
七音流傳的根本原因是十二平均律成為西方音樂的核心。十二平均律包括以七音為主調的自然音階，以及三分得失法，並加上另外五個額外的音，形成十二等分和相等八度。最後在現代鋼琴上完成了十二平均律的推廣，最後所有古典樂器和現代樂器完成了十二平均律的普遍推廣和應用。此時我們處於半封閉的交流中，還沒有完成我們在音樂上的主權。
基於古代中國的五音和現代西方國家的七音，這就導致了兩種文化的音樂差異。簡單來說，現在的音樂類型傾向於以中國風為主，而西方音樂是以七音理論來完成的:爵士、藍調、搖滾、民謠、雷鬼、funk、R&等；b、靈魂樂、福音、新世紀、鄉村電子等類型的音樂。本質上，從流行音樂的角度來看，基於自然音階的1600左右的十二平均律比三分得失法或五度律更適合人類音樂的發展。
其實不管是東方的五聲音階，還是西方的七聲音階，十二樂律本質上都是天生的。音樂十二定律是自然界的音樂定律，也是我們人耳所能感受到的最小音樂單位。東方和西方都有同樣的理論感覺。