首先，島國的地理環境和單壹的民族風格對藝術設計的發展產生了有益的影響。島嶼和海洋的獨特地理環境，使日本藝術和設計能夠長久保持本色，隨時融入世界潮流。周圍的海洋構成了抵禦外來侵略的天然屏障，也形成了向外國學習、擴張和貿易的暢通之路。同時，彈丸之地，單壹的民族結構，造成了日本民族的高度凝聚力和文化藝術發展的驚人延續性。雖然就文明史和藝術設計史而言，日本的時間並不算長，但其持續的發展是大多數文明古國所無法企及的，文化的持續存在和歷史發展的穩定性無疑是有利於藝術設計活動順利開展的重要因素。
其次，島嶼獨特的氣候和地理環境培養了日本民族對自然的敏感。自然主義已經成為日本藝術和設計的傳統特征。日本的文化藝術不那麽誇張和強烈的暴露，而是愛上壹棵草、壹片葉、壹朵野花、壹塊石頭的美。它比暴露的光彩更註重內在的意蘊，比華麗和奢華更追求洗練的優雅。日本美學更註重深邃、玄奧、淡靜的境界，主張在靜觀中表現出對自然和生命的深深眷戀和淡淡的傷感。從中國傳入的禪宗思想強化了這壹特征，禪宗思想影響下的工藝文化和設計風格在日本長期占據主導地位。這種自然觀和審美態度對藝術設計的發展產生了重要影響。
再次，日本傳統藝術設計的發展，既得益於對國外經驗和成果的借鑒和吸收，也得益於在模仿和借鑒基礎上的改進和創新。雖然古代文明中的日本藝術設計壹度形成了自己的壹些特色，但自從佛教傳入後，日本藝術設計受到了中國和朝鮮的強烈影響，在很長壹段時間內，呈現出“唐風壹邊倒”的趨勢。壹方面，日本社會著眼於改造文化和地理環境的內部結構，以便更好地接受外來的主導文化；另壹方面，不斷改造外來文化形態，將其轉化為自身發展的動力。可以說，日本傳統藝術設計壹直在模仿、改造、創新的過程中發展。正因為如此，日本的很多藝術設計雖然起源於中國和朝鮮，但其發展往往被其他人效仿，最終在很多方面超越了中國和朝鮮等宗主國。
最後，藝術設計在日本文化中占據著非常特殊的地位，日本人民比其他國家更加重視和推崇技術。日本人民自古以來就非常重視工匠和手工絕技，重視創造與衣食住行密切相關的實用產品。無論是藝術家還是普通人，往往都有壹些設計和技術方面的專長，這種技術設計的廣泛群眾基礎是日本藝術設計順利發展的有力保障。同時，在日本，也從來沒有明確區分純藝術和實用藝術設計。藝術家也是工匠和設計師。即使主要從事藝術創作，也保持著匠人般的堅持。