音樂劇獨唱和歌劇詠嘆調在觀眾的情緒中占據不同的位置。也是表達浪漫愛情的獨唱。在音樂劇中，它的曲調可以是多愁善感的，但在歌劇中，它必須充滿激情。在歌詞方面，音樂劇傾向於表現苦難的經歷，如“愛——無論妳鞭打我還是傷害我；欺騙我或者拋棄我，我永遠是妳的！“歌劇永遠是壹種詩意的語言，表達歡樂和喜悅。
與音樂劇不同的是，在歌劇中，主角總是保持優雅高貴的風度去生活，去愛，去死。每次踏上征途，他們都會祈禱:“主啊，我在路上了！”“看來這不僅僅是壹次地理之旅，更是壹次心靈之旅。但在壹部音樂劇裏，男主角和愛人告別的場景，可以是壹片狼藉的市場，甚至是垃圾場，他們壹定是疲憊憔悴。
起源於巴洛克時期(約17世紀至18世紀中期)的歌劇，在20世紀現代主義的影響下，即使在低潮期也壹直渴望成為偉大的藝術。它想表現人性，提取情感的本質，鄙視日常生活中的小智慧。劇中的反派被刻畫成了壹個徹頭徹尾的邪惡之人，而英雄們則勇敢無畏。音樂劇中的男女主角更人性化。他們也會犯錯，會失業，會貧窮，會無家可歸，但在經歷過坎坷之後，他們總能得到真愛，財富和幸福。
音樂劇不追求卓越和卓越，也沒有野心。因此，它們被認為是平庸的創作。他們寧願逃跑也不願戰鬥；我寧願犯壹些小錯誤，也不願只為理想而活。音樂劇歌頌民主，它歌頌在平凡生活中追求浪漫和幸福的普通人，卻對那些自命不凡的富人，尤其是貴族充滿了鄙視和嘲諷。