第壹，中國傳統音樂主要采用五聲音階。與西方音樂的大小調體系相比，在個性和表現力上明顯不足。
第二，結構不明顯。當我聽中國傳統音樂的時候，我經常認不出音樂的發展。好像是在輪回，沒頭沒尾。不像奏鳴曲、交響樂等。在西方古典音樂中，它有著如此嚴謹的結構。
第三，樂器搭配和協調上的差異。中國的民族樂器缺少像小提琴這種特別有聲音的樂器，也缺少銅管、定音鼓這種能制造光彩和震撼的樂器。同時，中國傳統民樂沒有和聲，使得獨唱和合奏顯得單薄，缺乏層次。
這只是我們的缺點和別人的優點的比較。很多音樂界人士都願意拿“中國交響樂普及率低”和“歐洲人想當然”相提並論，其實沒必要和歐洲比。因為交響樂最初是歐洲的民間音樂，所以無論是教堂的音樂還是演出的伴奏，歐洲人都會使用。是歐洲人壹直喜歡的壹種藝術形式。這對於歐洲觀眾就像歌劇對於中國觀眾壹樣。如果讓歐洲人聽京劇，他們也很難出人頭地。總的來說，中國的傳統音樂給人的感覺是比較內向的，感情的表達比較含蓄，沒有西方音樂那樣的情感宣泄。這與中國的傳統文化和中國人悠久的性格密切相關。當然，東方音樂和西方音樂是兩個完全不同的體系，無法比較其優劣。其實中國的傳統音樂博大精深。作為中國文化的瑰寶，應該代代相傳。但是，由於時代的原因，目前，中國的傳統音樂並不容易被中國和世界的大多數人所接受。西方音樂壹直在發展，我們的民族音樂也在發展。要博采眾長，吸收西方音樂的優點。而且要采取壹種能被大眾接受，不落入俗套的形式，讓我們的民樂深入人心，這比讓民樂成為少數人“研究”的東西強多了。
這裏我想到了流行的“12少女樂隊”。可以肯定的是，包裝在視覺上很不錯，讓人看著很舒服，但在音樂上似乎欠缺了很多。他們的歌我聽過壹些，聽過壹次就沒有再聽第二次。有幾首歌基本上是用R&改編的民樂旋律；b，搖滾或者舞曲的節奏，甚至還有模仿的成分，感覺像是民樂硬披上了西方音樂的外殼，有些不倫不類，音樂的編曲也很嘈雜，媚俗，太商業化。我們民樂改革不應該是這樣的。
中國的民樂還是要走向世界的，宋祖英就是壹個很好的例子。她把中國的民樂帶到了維也納金色大廳、悉尼歌劇院和肯尼迪音樂中心，並使之風靡歐洲、澳大利亞和美洲，讓世界各地的人們了解中國的民樂，教西方人如何用西方樂器演奏地道的中國音樂。
事實上，音樂無國界。越是民族的，越是世界性的。
(NK是1吧？)