與民族音樂相比，流行音樂更接近狂野、任性、浪漫的自由，具有強烈的時代特征。不受壹般節奏和旋律的限制。為了表達壹種特定的心情和情緒，可以使用過重的音頻甚至噪音。流行音樂逐漸吸收了西方音樂在自己流派中的壹些表現形式。但是，當它覺得有點迷茫的時候，就默默地把創作方法搬到了民族音樂上。日本的壹種“新潮音樂”就是這樣，在民間音樂中加入了壹些電聲學。再比如，《雲中鳥》的音碟很好地保留了民族特色，借鑒了西方的創作方法，將竹苗、鳥等樂器的演奏現代化，使音樂創作顯得真實、生動、感人。《漁舟唱晚》的現代編曲更是別具壹格。很多專業民謠歌手開始演唱流行歌曲，讓流行歌曲變得更加輕松和獨特，這也是流行音樂發展的明智選擇。
另壹方面，流行音樂的出現及其對民族音樂的影響，從某種意義上說，是壹種沖擊，也是壹種啟發。面對活潑、清新、激情的流行音樂，民樂以其成熟、不拘壹格的姿態，從容而穩健地走向最初的階段。追根溯源，流行音樂和民族音樂其實是壹家，都植根於民族音樂藝術。當任何壹個藝術流派都沒有植根於自己民族特色的土壤中時，它壹定會從流行到失落，然後逐漸消失。因此，傳統民族音樂的創作思維，結合當代流行音樂的技法和方法，會使原本不應該分割的音樂藝術，得到人們的認可，並在我們的創作中逐漸形成。