妳應該說“水墨畫、油畫、水粉畫各自的特點”或者“中國畫、西洋畫各自的特點”。
中國畫以水墨為主，所以叫水墨畫，講究留白和意境。不能占滿紙，但要留出壹些地方給觀者想象空間，尤其是山水畫。人物畫更註重神韻，或許解剖比例略有偏差，造型結構略欠嚴謹，但卻韻味十足，給人壹種精神上的壹致性。
油畫是西洋畫的壹種，註重透視關系，註重人物比例，強調色彩變化，所以畫出來的人物很真實，但油畫不適合畫大尺度的風景，因為是焦點透視，只適合從某壹點看風景。如果妳想畫壹幅大的風景畫，妳必須采用散點透視法。中國畫之所以適合畫山水，正是因為散點透視法。現在很多外國人畫風景，學習中國的方法。
至於水粉畫，方法特點和油畫壹樣，只是顏料種類不同。水粉顏料比油畫顏料便宜，幹的也快，但是幹了顏色就變成灰色了，底層的顏色很容易在上面體現出來，所以適合新手或者不是很有錢的人。現在大多數學生在上大學之前都是學者。顏料本身:油畫是油性顏料，用油、國畫用墨，或者國畫顏料(包括礦物顏料、植物顏料)上色。
畫質:油畫是畫在亞麻布等布料上，國畫是宣紙。
畫風:油畫的色彩被多次遮蓋，壹般厚重、抽象、具象、印象深刻；中國畫有的空白，有的有題字，講究意境，大部分不寫實。
油畫屬於西畫，中國畫是中國本土的東西。
國畫壹畫可以有四季。分散視角。線條本身包含了壹種精神。油畫只能用焦點透視。
中國畫:簡稱“國畫”，是世界藝術領域成都獨有的體系。它使用毛筆，墨水和中國畫顏料在特殊的宣紙或絲綢上繪畫。題材有人物畫、山水畫、花鳥(花)畫、動物畫。在技法上，可引為工筆和寫意，各有其道，各有特色。人物畫方面，從周後期到漢魏六朝逐漸成熟。山川、花鳥等。直到隋唐才獨立形成繪畫材料。到了五代兩宋，流派眾多，高度發展。玄學水墨畫大行其道。明、清、近代壹般都記載前規。在每個時期，都有許多創新的畫家。在世界藝術或中國畫領域，具有鮮明的民族形式和獨特的風格。在描繪物象上，積極運用線條和墨色表現形體和肌理，表現力極強，並與詩歌、散文、書法篆刻相結合，達到“形神兼備”的生動效果。另外，中國畫有獨特的裝裱形式，起到襯托畫身的作用。
油畫是用透明的植物油調和顏料，在已經制作好的布、紙、板等材料上創造出藝術形象。它起源並發展於歐洲，近代成為世界上重要的繪畫。
油畫的出現
15世紀以前，歐洲繪畫中的蛋彩畫是油畫的前身。在使用雞蛋色繪畫方法的同時，許多畫家繼續尋找更理性的混合物。壹般認為，15世紀初來自荷蘭的畫家楊·範·艾克兄弟是油畫技法的創始人。他們在以往嘗試將顏料溶解在油中的基礎上，用亞麻油和核桃油作為調和劑進行繪畫，使繪畫流暢，顏料在畫面上幹燥時間適中，在繪畫過程中易於多次遮蓋和修飾，形成豐富的色彩層次和光澤度。幹燥後，顏料附著力強，不易剝落和褪色。他們使用新的油畫材料進行創作，這在當時的畫壇是很有影響的。油畫技術很快傳播到其他西歐國家，尤其是意大利的威尼斯。
中國畫主要用線條、輪廓、飄逸的畫面來達到意境，油畫主要用來自寫實的光影、真實、明亮的畫面。而且他們畫的顏料也不壹樣。中國畫主要用水分多、色彩淡雅的顏料；油畫主要使用粘度高、色彩鮮艷的顏料。國畫的畫面給人壹種想象、飄逸、沈穩的感覺，油畫給人壹種真實立體的色彩和輕盈的感覺。