“蘭生於谷，倒影猶自照。無人是園，春風笑。”
在當代多元化的藝術舞臺上，劉碩的書畫猶如藍色的山谷，靜靜地、淡淡地綻放在那裏，在靜謐的氛圍中自然舒展，呈現出中國傳統書畫“明心觀道”、“靜照忘求”的高水平。
劉碩安靜而淡泊，不拘泥於事物，不為世俗所動，始終如壹地走自己的路，始終保持著壹種精神上的獨立和自由。正是因為這種獨立和自由，他才能對書畫藝術進行深入的思考和探索，享受對筆法的專屬興趣。這種超然的心境，在他的書畫中自然表現出來。
大道無形，只在選擇。與穩定透明的筆墨相對應，中國傳統山水畫成了劉碩的藝術選擇。他試圖尋找壹種寧靜的境界來化解世界意象的復雜性，用本真的眼睛去感知歷代畫家的山水情懷，從而解決中國山水文化真實可感的靈魂。
中國歷代山水畫都是寫意的，隨心所欲的立著。它們源於自然，又超脫於自然。天地人心，萬物發展。山與水的結合，是宇宙的永恒和深邃，是生生不息的生命精神。山川之樂因畫而更有詩意，畫山川不顯其質。對於山水畫的表現世界來說，只有探索和把握形式規律，才能超越意象，獲得其山水畫藝術的意義。
劉碩的山水畫構圖密集，在繪畫上采用傳統的崇高觀點，從高處把握景物，從大處看整體，既著眼於上下兩個方向，又細致到壹草壹石壹水壹樹，體現了自然生命節律變化的節奏。他在創作中既充分發揮了宋代對真實山川峽谷的優美描繪，又根據“氣”與“象”的原則，融合了元代重構山水要素的規律。《寂靜山河》將靜態的孤立山河化為動態的流動山河，塑造了空闊的松美意象，品味了道的自然，揭示了生命宇宙的體驗。《秋山圖》中所畫的丘陵和山谷都是山地，越深越好，巖石、樹木、斜坡的形狀都很荒涼。將精筆與造型完美結合，既能在小範圍內看到連續、快節奏的變化，又能在大面積的山林中展現空靈，實現莊子的“空間感白”。《雲海松濤圖》把四季的陰沈天氣帶到心裏和筆端，雲海松濤的情緒是繪畫的逃避。乍壹看，無論是山還是雲還是松，但如果我們仔細看，無論是山還是非雲，是非都是美麗的，這給了觀者壹種清晰的精神慰藉和對水墨的微妙理解。
作為傳統書畫家，劉碩註重書意，強調文理，善於以古人名句為題，以文人畫為藝術形式，創造自己內在的山水意境。他的山水畫《秋樹遠洞》《雲河》《秋山》以古代山水詩的意境，或小橋流水，或漢江高山古亭，展開中國文人的水墨情懷。欣賞這些精美絕倫、獨具匠心的作品，我們可以徜徉在虛實相生的人文環境中，正如阿清王朝的方士庶所說，“山川自然，此實也。因為心造境，心以手運，此虛境也。虛而真的是筆墨無隙。所以古人的筆墨有此山蒼樹之美，水之活潑流暢，是壹種世外奇觀。”這種“奇觀”使得劉碩的山水畫不再僅僅是壹種形式上的品質，還具有強烈的傳統文化審美意味！