韻味與力量，風格古老，合理變奏，彩畫，自然來去，學習室短。以及中國畫的鑒賞評價語義，如筆觸粗糙、才情古怪、力量小、理智狂、無墨無染、平畫等，就能理解中國畫的本質。
中國人的審美觀點；以自然為美！清水出芙蓉，雕琢自然！現在街上的女人很少了！
中國的書畫是基礎。沒有書法基礎，就不懂中國的藝術！豐子愷的畫很樸實，但為什麽人們很喜歡他？壹個是意境，壹個是純粹厚重的手法！
前幾天範增說畫畫主要是技術訓練！這應該是非常正確的！每個人都有自己的看法，關鍵是妳能不能表達出來！
簡單來說，中國畫的“意境”理論，其實與中國藝術傳統中的“禪”有著密切的聯系。尤其是齊白石這樣的“文人畫”更是雪上加霜。如果沒有禪意的追求，恐怕這幅畫的“中國特色”就少了壹半。在禪宗這種矛盾的審美標準的制約下，中國畫在大多數題材上追求更多的理念和哲理並不容易。這是“傳統”中國畫的致命傷。沒有改革，就沒有發展的機會。
個人認為當代不可能產生大書法家，大畫家，因為主流書畫界的人太勢利，太小家子氣，缺乏堅持和境界，當然也不願意努力，無論是人的境界還是筆墨水平。
有些很有意思，但也不過是在舊紙堆裏找僵屍罷了，惡心，而那些曾經風靡壹時的所謂流行書風也不過是胡說八道，不提也罷。
中國藝術界普遍文化水平較低。過去是這樣，現在仍然是這樣。從切入點來說，招人的性格和文化水平決定了未來的產品:虛榮、格調低。所以中國的藝術家都是滿腔熱情，盲目跟風。與小甲子的傳統文人畫趣味密切相關，即使他們現在能熟練操作西洋畫技巧。中國人的畫能反映現實生活的豐富面，很好。毫無疑問，齊白石的畫達到了這種程度。至於深層的審美意識，無論現在還是過去，這個圈子自然缺乏這種自信，因為這是這個圈子裏的人的性格和文化水平決定的。
西畫和中國畫的審美意識是完全不同的。前者求真，體現科學精神，後者求意，體現傳統文人的情調。
拉斐爾、米開朗基羅、達芬奇等西方繪畫代表人物所代表的審美意識，是中國傳統文人所無法企及的。比加索說的話不要太當真。
繪畫的本質是臨摹自然。因為自然之美是繪畫技術無法完全再現的，西洋畫也不行，更別說中國畫了。另外，攝影也做不到。所謂“藝術來源於生活，高於生活”只是壹種自我包裝，不可能是真的。所以從純價值的角度來說，求真的西洋畫肯定是高於寫意的中國畫的，因為它更接近繪畫的本質。中國畫本質上是自然的再現，只是技術手段不如西畫。所以只能追求寫意。正因如此，中國畫的框框太多，已經脫離了繪畫的本質，成為中國畫本身的障礙。這也是中國文人的品味決定的。比如中國畫靠文字的說法就是壹種。拋開純粹的價值尺度，中國畫作為壹種小資繪畫，有其特定的品味和審美受眾，這也是壹種風格。從這個角度來說，它有自己的獨特性，可以是壹種可以和西洋畫比肩的風格，僅此而已。