潮劇，又稱潮劇、陰超戲、潮調戲、白字戲，主要流行於潮州話地區，是用潮州話演唱的地方戲曲。主要分布於廣東東部、福建南部、臺灣省、香港和東南亞。潮劇是由宋元時期的南戲逐漸演變而來，吸收了歌陽、昆曲、皮黃、梆子腔的特長，並與當地民間藝術相結合，最終在唱腔、語言、音樂、表演、舞臺、服飾等方面形成了自己獨特的藝術形式和風格。
第壹，唱歌。
潮劇用真聲演唱，配合古曲《四兒樂》演唱，韻味十足。唱腔是以曲牌組合為主的曲牌風格和板腔的組合體系。至今仍保留著合唱的形式，兩三個人唱壹首歌或結束壹首歌，風格獨特，表現力強。早期潮劇的“助聲”，即舞臺上的演員唱出最精彩的片段時，背景所有的聲音“壹起唱”的現象，在其他劇種中是非常少見的，是潮劇的特點之壹。
第二，語言。
潮劇的語言有鮮明的特點:壹是具有鮮明的地方色彩；二是濃郁的生活氣息；三是形象生動的比喻。但在舊社會，由於潮劇藝人多為妓女，文化水平較低，其流傳下來的戲曲語言雖有特色，但大多粗俗不堪，而壹些文人參與編纂，卻又深奧難懂，達不到“雅俗共賞”的藝術境界。
新中國成立後，許多新人加入潮劇團，促進了潮劇的文學品位不斷提高。《蘇六娘》就是壹個很好的雅俗共賞的例子。劇中杜波又老又醜，桃花是花旦。“過渡”場景的語言非常富有地方色彩和生活氣息。蘇六娘和郭都是有才華的人。作者把他們的語言設計成詩歌和民歌的融合，接近“本色”。
第三，音樂。
潮劇伴奏音樂吸收了民間鑼鼓、古詩詞音樂、精品音樂、廟會音樂等音樂和表演形式，具有地方色彩和獨特的表演特色。潮劇多保留唐宋以來的古樂，曲調優美，管弦樂、打擊樂和諧，善於表現情感的變化。根據樂器組合的不同，傳統劇目分為鞏戲、小鞏戲、蘇公秀。
大龍戲最有特色，歷史最悠久，歌詞典雅，曲牌完整，人聲纏綿，多用六五調活潑音樂，善於表現低沈的氣氛和憂傷。蕭公戲的劇目多為生活氣息濃厚的生活劇，音樂多為輕快反線；《蘇公秀》中的氣氛莊重而熱烈，大部分劇目都是宮廷訴訟和爭鬥。
第四，性能。
潮劇界的人說起潮劇的表演特點，往往聽到三種:壹種是“三小”論(潮劇以蕭聲、肖丹、醜角為特征)；二是“精致”論；三、“避硬就軟”論(長於才子佳人，短於帝王或避男主角主導的劇)。
潮劇是第壹個有唱、念、做、打等各種表演的劇種。其表演精致生動，體工不僅編程嚴謹，而且充滿寫意，註重技巧的發揮。其中，醜八怪和花旦的表演藝術尤為豐富，風格獨特，富有地方色彩。比如粉絲技能，難看的領衫，難看的踢鞋。在老醜劇《柴芳會》中，小醜的滑梯技藝更是潮劇獨有，在戲曲界享有盛譽。