調門
調，亦稱調門。傳統京劇胡琴伴奏所用的調門，除了上文所提到的尺字調 （C調）、小工調（D調）、凡字調（?E調）、六字調 （F調）、正宮調（G調）、乙字調（A調）、上字調 （?B調）等七種調門。在演出實踐中，還時常用到介於兩調之間的“半調”，如《劇話》中談到：
“人之嗓音高低之判，伶界謂之調門：分六字調，正工調，乙字調，上字調, 尺字調數項，其介乎二字之聞者為六半工半乙半。”這裏所提到的“介乎兩字之問的六半工半”等，其含義相當於現代樂理 F調、?B調之意義。這表明傳統京劇胡琴伴奏中實際用調的數量，可根據演員和表演的需要，進行變化。但這種現象的形成，也是壹個歷時發展的結果。
傳統京劇在形成之初，胡琴所用調門的高低曾有過統壹的嚴格規定。名琴師陳彥衡曾說：“昔日場面皆由班中聘定公用，雖名角無自帶者。凡搭班各角，嗓音皆以正宮調為準，過高過低無取焉。故無論何人同場合演，調門無或參差，無須自帶胡琴也。”馬彥祥先生也曾回憶說：“六十多年前我在北京聽戲時，胡琴上場壹定帶根笛子，用來定弦。因為那時唱戲還要求達到正宮調，要定這個調，就得用笛子。”
這表明，在傳統京劇發展之初的“集體制”時期。各行角色在臺上“張嘴就是正宮調”，意味 著京胡伴奏的調門也有嚴格的規定。造成這種現象的原因，筆者認為主要有二。其壹是昆曲的影響。京劇的形成吸收了眾多的昆血藝術的精華。傳統京劇場面的“武場”脫胎於昆曲，文場也深受其影響。京劇孕育形成時期甚至曾經歷過以笛為主奏樂器的階段。而以笛為主奏樂器的昆曲等“雅部”之樂，其宮調高低的嚴格限定是其特色之壹。如現存“音樂活化石”——福建南音中的宮調“管門”高低就有嚴格規定。因而影響到傳統京劇“正宮調”標準的確立。其二是審美追求所致。傳統京劇形成初期，是以程長庚為代表的“老生三甲”鼎立、審美風格為“時尚黃腔喊似雷”的時期。當時老生的唱腔形態，是結構工整，音調平直，曲折變化不多。唱法是遒勁直拙，講究四聲正，五音全，吐字鏗鏘，調門高。所謂實大聲洪，響遏行雲，如此方能見功夫。所以舞臺上以“正宮調”為“官眾調’。