在我看來，超寫實繪畫（即超寫實油畫）重新流行並不說明人們正在經歷壹個想象力和理解力的低潮期，而恰恰是人們對繪畫藝術認識的理性回歸。因為繪畫畢竟是視覺的藝術，直觀的藝術，而非想象的藝術，抽象的藝術。形象和直觀應該是繪畫藝術的主旨和本意，至少應該是繪畫的主流。
超寫實繪畫（油畫）興起於上個世紀六七十年代，從歐美開始，以其極端的寫實手法，具象真實、精致細膩的畫面表現受到人們的普遍喜歡，很快在世界範圍流行。超寫實繪畫是在繼承傳統寫實繪畫創作原則同時借鑒照像等現代技術手段產生的，實質上是對傳統寫實繪畫的繼承和發展，是寫實繪畫的延伸和繼續。
寫實繪畫（油畫）是伴隨著油畫的產生而產生的。十四世紀末，荷蘭畫家楊凡-艾克在蛋彩畫基礎上研制成功壹種用植物油調和顏料而成的新的繪畫材料，油畫由此產生。隨後，以（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾（佛羅倫薩畫派）貝裏尼、喬爾喬內、提香（威尼斯畫派）為代表的油畫藝術先驅，根據油畫在造型與色彩上的特性，歷經探索，開創了寫實繪畫的範例即古典主義油畫，確立了寫實油畫具象造型的創作原則。
從十五世紀到十九世紀中期，寫實繪畫壹直是西方繪畫的主流，引領著西方繪畫的發展，深受人們喜愛。這期間產生了以《蒙娜麗莎》、《創世紀》、《入睡的維納斯》、《泉》等為代表的大量經典傳世的寫實繪畫作品和壹代又壹代寫實繪畫大師，給寫實繪畫藝術發展帶來根深蒂固開枝散葉深刻而廣泛的影響。
十九世紀三十年代，西方工業革命催生照像技術，壹時對寫實繪畫造成巨大沖擊。印象主義繪畫和隨後的抽象主義繪畫“應運而生”。印象主義繪畫雖然在十九世紀八十年代以後至二十世紀前期曾盛行過壹個時期，但其還遠不能與寫實繪畫的輝煌相比，而且印象主義繪畫並沒有完全脫離“寫實”的原則。
抽象主義繪畫興起於二十世紀三四十年代，也被人稱為現代繪畫，以畢加索為代表。抽象主義繪畫幾乎完全打破了寫實繪畫的創作原則，也曾壹度在西方“熱”了壹把，但始終沒有像寫實繪畫擁有那麽廣泛的欣賞群體，也從未在世界範圍流行起來。
寫實繪畫雖然在十九世紀後期至二十世紀初期壹度遭遇“冷落”，但並沒有沈寂，並從二十世紀中期開始重新得到人們的青睞。超寫實繪畫也正是在這個時候發展起來的。