簡介
臨縣道情是壹種地方戲曲劇種，它是集文學、表演、音樂、唱腔、歌舞、美術等於壹體的綜合性藝術形式。由音樂和劇目兩大部分組成。它的音樂比較古老，基本由五聲音階組成，輕快、活潑、開朗、優美。伴奏樂器頗具特色，有粗獷、豪放、低沈的蘆葦稈制作的八眼開孔管子，唱腔豐富，有著道情九彎十八調，幾個調調壹大套。套套裏頭有彎彎，彎彎裏頭有調調的特征，襯字虛腔利用得當，避免了襯字虛腔淹沒唱詞的缺陷，唱來明快熱烈，巧奪天工。劇目豐富、古老，貼近人民群眾。
歷史溯源
臨縣地處黃河中遊、晉西黃土高原呂梁山西側，隔黃河，與陜西省佳縣、吳堡縣相望。臨縣道情是呂梁地區惟壹的土生土長的地方劇種，被群眾譽為呂梁山上壹枝花。主要盛行於地處呂梁山區的臨縣，分布於方山、離石、柳林及陜北佳縣、米脂、吳堡等地。 臨縣道情起源於道教文化，由唐代道歌中的主曲牌“藍關腔 ”( 也叫“終南調 ” 或“耍孩兒 ”) 、“皂羅袍 ” 等吸收臨縣地域的民歌及周邊地區其它劇種的優秀成份發展而來。在元末雛形已成，明末清初已具規模，清中已極為興盛。 臨縣道情的唱腔、曲牌，是由起於唐代的道教音樂，吸收臨縣民歌、其它劇種以及少量牘的優秀成分形成的。至今保持著唐代時期道情的兩個主曲牌《皂羅袍》和《藍關腔》，完整的原汁原味的由道情“壹經”時期的兩種詩贊曲聯體形成的《藍關腔》即終南調牘是它的主要唱腔，而且至今保持著只用“五聲音階”的唱法，這些事實，充分說明臨縣道情的音樂是古老的。臨縣道情的特色樂器有：漁鼓、簡板、水水、管子及高、低胡呼。臨縣道情的樂隊建制是“文八仙”和“武八仙”十六人組成。這種音樂元素、特色樂器、樂隊建制是其它道情或劇種所沒有的。由這些樂器奏出來的以“廟堂音樂”中的“誘音”牗笙、簫、笛、管牘為主的音樂，輕快、活潑、開朗、優美。有著濃厚的中國廟堂古典音樂的味道，有著濃郁的晉西地方風味。這種音樂是臨縣道情獨有的音樂。
藝術特色
臨縣道情傳統唱腔為曲牌體，分為平調（由道歌演變成型的唱腔）和小調（當地民歌同道歌結合形成的唱腔）兩大類。平調唱腔是早期說唱道情時所用的曲牌，主要有耍孩兒（稱終南調）、浪淘沙等；小調唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有太平調、五更調、小放牛等。近現代以來借鑒了板腔體唱腔的結構方式，使唱腔向板腔化發展。 臨縣道情伴奏樂器在說唱道情階段有文八仙和武八仙，即文場四大件（管子、四胡、竹笛、笙）和武場四大件（漁鼓、簡板、小釵、木魚）組成。 臨縣道情兼具北道情的清揚激越和南道情的溫柔蘊藉之美。該劇種表演行當以小生、小旦、小醜為主，旦角多行快步、碎步，須生的表演則以穩健的坐唱為主的特點使其藝術風格柔美而典雅、浪漫而抒情，充盈了濃郁的鄉野生活氣息，鼓蕩著強勁的生命活力。如果我們將臨縣道情的音樂唱腔與別地的道情音樂唱腔作比，就不難發現，臨縣道情的唱腔曲調要相對豐富得多。其中來自道教音樂的傳承大抵相同，差別主要表現與臨縣道情對民間藝術及其它姐妹藝術各種營養的廣泛吸納上，於是，壹些老腔老調發生了自然而然的變異，壹些新的曲調自然而然產生了，正如老藝人們所說：道情九彎十八調，幾個調調壹大套。套套裏頭有彎彎，彎彎裏頭有調調。其多姿多彩的風韻略見壹斑。臨縣道情的這壹審美特征是她永葆生命活力的根本保證。 臨縣道情由民間說唱演變成為戲曲劇種，其演變方式和過程對認識戲曲的形成和發展、戲曲音樂的嬗變有著重要的價值。 簡介
藍關戲是流傳於膠東半島的萊州及招遠等地的壹個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的後裔。據有關典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍關戲始於明末，興於清初。明代末年，弋陽腔在其風靡全國之時傳至萊州，成為早期藍關戲發生的重要契機，促使了它的孕育和萌生。藍關戲即是以錯用鄉語的音調特征沿襲和模仿弋陽腔，其節以鼓，其調喧的表現形式和吸收了膠東的民間曲調及其他成分。 關於藍關戲的名稱，也還有幾種說法。有說藍關戲主要劇目是唱韓湘子的故事為多，其叔父韓愈，處處過難關，取了難關的諧音，故名藍關；又有說藍關戲幫腔用弋陽腔（高腔），來自南方故稱南官腔，因而叫南官戲（官腔之稱，見張次溪《戲劇漫話》）；還有說藍關戲叫連字戲，取其連續不斷的意思。
歷史溯源
藍關戲的班社形成，大約在清後期，戲班出名的村是萊州市的季家、馬回溝，招遠縣的小河頭。每當年節來臨，三臺藍關戲和京劇對臺而演。季家代表藝人季希奎，小河頭代表藝人王振德，後來的王仕學較有名。演出每班人員約40余人，武戲白天演，因為場面熱鬧；文戲黑夜演，因晚上能坐下靜靜地觀賞，壹年四季都有演出和排練活動。 新中國成立之後，藍關戲也經常有活動。60年代初，還有演出。70年代後期，掖縣（今萊州市）還編排藍關現代戲《燕子迷路》上演。但自1965年以後基本上已終止傳統藍關戲的演出活動了。近幾年，小河頭及龍埠的老藝人把幾出戲整理演唱，群眾歡喜地說：從南京到北京，也沒聽見這壹聲。
藝術特色
藍關戲幫、打、唱三位壹體，交映生輝，成為該劇種音樂的三大支柱，當地群眾會唱者，頗入耳，素有藍關開了臺，婆娘跑掉鞋之說。藍關戲上演的劇目有近百出，主要為《東遊記》與《西遊記》兩部大型連臺本戲。 藍關戲的劇目，大體分為兩類，壹類是八仙傳說故事，藝人稱為《東遊記》，劇目有《湘子出家》、《湘子回家》、《貶朝》、《燒海》、《八仙過海》等；另壹類也是演道教神仙八仙故事，但劇中出現孫行者、豬八戒等人物，被統稱為《西遊記》，劇目有《打潮陽》、《燒潮陽》等。這些故事引人入勝，劇中人物繁多，文武俱全。內容多宣揚道教的出世、修道、飛升思想，宗教色彩濃重。 藍關戲的音樂唱腔有藍關腔、老藍關腔、高腔、贊片子、小曲等。其腔調曲體短小，音調明快上口，有幾種不同幫腔（亦稱湊腔）應對。沒有管弦樂，只有打擊樂器伴奏，常常是臺上演員唱，臺下觀眾哼，人們稱此為滿臺響。唱詞在藍關戲中，為八句三段的段體，這種傳統與八仙戲的耍孩兒的句幅如出壹轍-本文所談其傳統性在此可又見壹斑。 （四）傳承價值
藍關戲的歷史是壹部聲腔劇種的發展史，藍關戲的衍變和傳承，是我們探索藍關戲古老文化內涵的向導，具有突出的學術價值和歷史資料價值。發掘、搶救和保護這壹古老劇種對豐富完善中國戲曲史和發展民族音樂事業大有裨益。 簡介
隴劇是甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源於漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。紮根於隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當地民間音樂營養，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。
歷史溯源
隴劇是甘肅省壹個新興的地方戲曲劇種。它的前身是流傳在甘肅環縣環江地帶的隴東道情。隴東道情產生的具體年代，現已無法考察。據老藝人的記憶，首先把道情曲調用於皮影演唱的，是環縣耿灣的皮影藝人解長春（1843－1916年）。隴劇發源於甘肅慶陽、環縣壹帶，約在壹百多年前，由民間藝人趕著毛驢，馱著鑼鼓樂器，用皮影藝術表演。後經系統挖掘、搜集、整理、改造，於壹九五九年搬上舞臺，並正式定名為隴劇，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻禮演出，被譽為隴上奇葩，接著巡回演出於大江南北十幾個大城市，深受觀眾喜愛。
藝術特色
隴劇表演藝術講求真實，重視從生活出發，以細膩的手法刻畫人物的內心世界。隴劇表演動作吸收了部分皮影的側身造型，如侍衛警戒多用大側身剪影姿勢，特別是啼哭動作更為別致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大側身晃動腰肢，前俯後搖，抽搐而泣。舞臺美術借鑒皮影鏤空、彩繪、裝飾手法及旦角高髻燕尾頭飾等，形成獨特風格。 隴劇音樂屬於板腔體式，分傷音和花音兩大類，傷音曲調深沈委婉，適於抒發哀怨的情感，因此又稱苦音或哭音；花音曲調活潑跳躍，善於表達喜悅的情感，故又稱歡音。隴劇唱腔沒有嚴格的節拍，比較自由明快，說唱性較強。彈板是隴劇音樂的主要板式之壹，板頭、大過門規整、四方，唱腔由多種節拍型混合組成，有特定規律。小過門的第壹拍，壹般都重疊在唱句的末尾壹字上。彈板簧舒展、流暢、優美動聽，最有特色。 速度壹般是中速，稍慢，更適於抒情和敘事。飛板唱腔和彈板有***同之處，也是由多種節拍型有規律的進行。小過門的第壹拍重疊在唱句的最後壹個字上。簧簡短而有特色。飛板的速度稍快，唱腔更富於說唱、敘事性。伴奏樂器，管弦樂有四胡、二胡、琵琶、揚琴、笛子、嗩吶等；打擊樂有漁鼓、簡板、水梆子、大羅、小鑼、大擦、鉸子、堂鼓、戰鼓、板鼓、牙子等。 隴劇的演唱方式比較自由，曲調流暢，節奏明快，近似說唱。曲調尾首的拖腔叫做簧，唱時稱嘛簧，嘛簧悠長婉轉，韻味濃厚，富有地方色彩，它是構成隴劇音樂獨特風格的重要成分。隴劇使用的樂器也有較大的發展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、揚琴、提琴和壹些銅管、木管樂器，豐富了隴劇音樂的表現力。 隴劇十分重視創作和積累自己的演出劇目。已經積累了壹些為群眾歡迎的、《旌表記》、《草原初春》、《謝瑤環》、《假婿乘龍》等保留節目。
傳承價值
在現代文化的強烈沖擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團體及演出場次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處於被大劇種和時尚文化所取代的困境，如不加關註與保護，勢必越來越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。 江西道情也稱漁鼓戲或小曲漁鼓，湖北漁鼓也與此相近。在江西尚有南昌道情、撫州道情、上饒漁鼓等。寧都道情唱腔來源於乞討者所唱小調“過街溜”和算命腔調。湖口漁鼓吸收了當地的漁歌和小調，具有濃厚的水鄉風味。鄱陽漁鼓吸收了當地的大鼓書、山歌、漁歌、小調等旋律，別具壹格。江西道情有兩種演唱形式。壹種是演唱者左手持漁鼓，右手食指、中指、無名指拍擊鼓面；另壹種則不用漁鼓而以二胡伴奏，但均為壹人坐唱。道情曲目以神話故事及當地史事為多。