鋼琴的特點
古往今來，世界上各國的的樂器多至千百種，那麽為什麽鋼琴成為人們學習的熱點?並獲得?樂器之王?的美譽?鋼琴有什麽樣的特點呢?下面就和我壹起來看看吧!
壹、 音域寬廣
現代鋼琴壹般都有88個琴鍵，也就是從大字二組A到小字五組的c的全部半音。有些鋼琴的低音區還有比大字二組A 更低的若幹琴鍵。這樣寬廣的音域，只有管風琴可與其相比，超出了任何其他樂器。
二、 音量變化幅度巨大
音量是指聲音的強度、力度。鋼琴既可發出十分微弱、人耳剛剛能聽見的弱音(ppp),也可發出洪亮有力、震撼人心的強音(fff),以及處於極弱極強兩者之間的各個力度層次的聲音。並且，這些不同的力度都是可以隨鋼琴家的心之所欲彈出的，這又使鋼琴勝過包括管風琴在內的所有單件樂器。
三、 最理想的多聲樂器
由於鋼琴使用十二平均律，使音樂的轉調、復調、和聲獲得極大的自由。鋼琴家借助踏板的作用，用他們經過訓練的雙手，可以在鋼琴上彈奏出無限豐富的不同音的縱向、立體組合。手風琴、吉他也是多聲樂器，但是它們在樂音組合的多種可能性上，卻遠遜於鋼琴。
多聲，即多聲思維。多聲思維，使音樂從單線條的變為多線條復合的，平面的變為立體的，單色的變成多色的，這就使鋼琴具備了任何單個樂器都無法與其相比的表現無限豐富的藝術內容的可能性。
四、憑著以上三點，使鋼琴可以獨自成為壹個完整的音樂世界
在這個世界裏，作曲家們絕妙的音樂思維可以自由地縱橫馳騁。有人說，壹滴水能夠映照出整個世界，我們更可應說，壹架鋼琴，無須與任何其他樂器合作，就可以容納入人類精神的宇宙。為什麽幾乎所有的偉大作曲家都是鋼琴家，都譜寫鋼琴曲?為什麽鋼琴曲是所有樂器獨奏去中數量最大的?道理就在這點上。
五、鋼琴又是相對普及的樂器
雖說鋼琴屬於貴重物品，但對於今天的許多人來說，都不是可望不可及的東西。相比之下，管風琴則從來不是家庭個人可以私有之物。所以，盡管管風琴具有某些可以與鋼琴匹敵的功能，卻永遠不能像鋼琴那樣進入千家萬戶。
六、鋼琴還是個相對容易學的.樂器
通常，不用很久，初學者即可彈奏出完整、立體、多聲的鋼琴小曲來。
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壹、鋼琴技巧
鋼琴即興伴奏所必須具備的條件之壹就是鋼琴技巧，不會彈鋼琴的人是不會在鋼琴上彈伴奏的。但要明確壹點，鋼琴技巧絕不等於伴奏技巧，二者有本質的區別：前者是以機械練習為主來再現樂譜內容的，而後者是以創造性的勞動完成歌曲伴奏的任務，使之成為與歌曲相輔相成的整體。
二、和聲基礎
即興伴奏屬多聲部範疇，當然需要和聲基礎。而和聲水平的高低又直接關系到伴奏的音響效果和表現力。和聲選擇要根據具體的作品需要來考慮，處理好排列法，連接法，省略音，功能性，色彩性，節奏感，表現力及和弦的結構與和弦外音，和聲風格等等。這在和聲練習中有固定的規則，而在實際應用當中又是很靈活的。還有的問題在練習中找不到，而在實際應用當中又是必須處理好的。因此和聲基礎是十分重要的。
三、伴奏類型
掌握了壹定的鋼琴基礎，和聲基礎，就要用壹定的形式進行陳述。伴奏音型就是和聲基礎應用到具體作品中有規律的陳述形式，而這個形式是否恰當，怎樣才能恰當，應當有壹定的根據。如鋼琴的性能，伴奏音型的特點與表現力，演奏方法，以及伴奏者現有鋼琴技巧的水平，應用能力的水平等等，伴奏效果的好壞，除了和聲效果以外就是伴奏音型的應用了。因此，創造性的選擇好，設計好伴奏音型是彈好即興伴奏所必不可少的重要內容。
四、歌曲分析
對歌曲體裁，形式，曲式，內容的分析，是能否恰當選擇和聲，伴奏音型的根據，就和聲而言，調性的明確，半終止，終止的確定及和弦結構，和聲效果，風格是否與歌曲內容相統壹，都是通過對歌曲的分析來確定的。伴奏音型的選擇也是要依據對歌曲的分析，壹首優美的抒情歌曲和壹首堅定有力的進行曲，二者的伴奏音型肯定是不同的，就是同壹首歌曲在每壹樂段之間以及從呈示發展到高潮再現的處理也是不可能壹成不變的。因此，從伴奏的需要出發，對歌曲進行分析是非常必要的，特別是對伴奏音型的選擇與應用更是不能缺少的壹個主要環節。
五、綜合應用能力
綜合應用能力是指鋼琴技巧，和聲基礎，伴奏音型，歌曲分析四個方面的綜合以及即興的編配，與演唱者的合作，藝術實踐經驗等內容。這個能力的培養和鍛煉是能否彈好即興伴奏的關鍵。
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