對聯書寫的格式與技法
對聯，又稱對偶、門對、春貼、春聯、對子、楹聯等，是寫在紙、布上或刻在竹子、木頭、柱子上的對偶語句。對聯對仗工整，平仄協調，是壹字壹音的漢語獨特的藝術形式。對聯是中國傳統文化瑰寶。下面是我為大家收集的對聯書寫的格式與技法，希望大家能夠喜歡。
壹、關於對聯書寫格式
所謂格式(或稱款式、樣式)，就是指對聯書寫所表現的形態。雖然簡單講，對聯書法就是兩行豎寫的作品，但它們的表現形態並不完全壹樣，字面的排列也不盡相同。就格式而言，筆者姑且把它歸納為以下四種：
1、兩張“條幅”式：條幅是豎行書寫的長條作品，上下長，左右窄，呈豎式，是對聯書寫最為常見且使用頻率最高的壹種格式。具體講，“條幅”是指將整張宣紙豎著裁成兩半，或裁成三個長條，尺幅呈橫短豎長的形狀。它壹左壹右兩邊張貼、懸掛或鐫刻。由於實用對聯壹般文字較少(短則四五言，長則十幾言)，兩邊正文分別從上到下壹行便可寫完。這種對聯書法使用範圍較為廣泛，書齋、廳堂、樓宇、店鋪、名勝古跡和展覽最為常見(見圖1)。
2、單張“中堂”式：中堂是較為寬大的條幅。顧名思義，中堂壹般掛在屋子客廳正面墻上的正中。中堂是指整張宣紙書寫的作品，通常情況下，宣紙的長寬比例為2:1，以豎式為準，整張宣紙的尺寸，有三尺、四尺、六尺、八尺等。將整張宣紙豎式不用裁開，聯文按左右兩行寫在壹張紙上，豎著懸掛。這種樣式常見諸於居室布置、書法展覽、書報雜誌和網絡(見圖2)。按照傳統，對聯的尺幅可以等同於中堂的尺幅(就寬度而言)，也可以小於中堂的尺幅，但不可以大於中堂的尺幅。
上述條幅式屬於單邊壹行(特指正文)，左右形成壹對，上聯在右，下聯在左，不可反置;中堂式屬於單幅兩行。這兩種格式壹般適用於書寫中短聯。
3、“龍門”式：有的聯文多則幾十字，甚至百余字，書寫這種長聯就必須用“龍門”對格式加以處理。龍門對的特征是：上下聯至少是兩行甚至數行，上聯自右向左排列，下聯相反，自左向右排列。上下聯行數相等，每行字數相等。
上下聯的最後壹行不能寫滿，必須留有足夠的空位用於落款。由於兩支單聯相向相隔，相互對稱，形同壹道雙扇門，故俗稱“龍門對”(見圖3)。
采用這種格式，可以在整張宣紙上(按中堂式)書寫，也可以裁成兩張條幅式，分開書寫。這要根據實際用途和場合來選擇。如果用於鐫刻牌樓、廟宇等建築物的門柱，就必須裁成兩行細長的條幅書寫;如果只是用於居室懸掛，或展覽、刊印，那就寫成整張中堂式就可以了。
4、琴對式：琴對是指聯文集中於條幅上部(長度約占五分之四或四分之三)而將款文置於聯文之下，其形狀像壹張琴壹樣的對聯(見圖4)。琴對壹般字數較少，往往四五言居多，壹般不會超過七言。上款置於上聯聯文之下，下款置於下聯聯文之下。聯文字少而紙長時，多采用這種書寫形式。字少顯得大方醒目，字多就會局促與擁擠。“琴對”壹般用兩張條幅分開書寫，也可以在壹張中堂上書寫。
以上四種書寫格式，都體現了上下聯形式上的兩行“雙邊對稱”，是傳統的書寫方法，不能隨意變化、也不能刻意創新的。那麽，對聯書寫是否還可以用其它樣式來表現呢?答案是否定的。如果現實當中真有另外的對聯書寫形式，姑且也只能算作“聯文橫幅”、“聯句鬥方”、“聯語扇面”之類了，而非嚴格意義上的對聯書法。
二、關於對聯書寫和鈐印技法
對聯書寫的技法或者說章法，包括正文、落款和鈐印三部分，這是書法作品的三個基本要素。三者之間有機結合，關系密切，相輔相成，缺壹不可。
(壹)、正文的寫法
正文是對聯書法的主體，占據主要畫面，處在中心和醒目位置。好比壹個人的臉面，往往決定整個人的基本形象。因此，正文書寫好了，整幅書法作品就成功了壹大半。寫好正文，應把握好以下幾個方面：
壹是文字的可讀性。就是容易辨識，使人壹目了然。我們知道，對聯書法具有獨特的大眾性、實用性與觀賞性。特別是那些鐫刻於建築物門柱上的對聯，永久性地在公眾視野中供人們賞讀，這就必須讓人壹看而知。如果人們連猜帶蒙了半天還不知所雲，即使對聯內容再好，書法再精彩，都無觀賞和存在的價值。倘若書法家不考慮對聯書法的特定場合，而壹味去追求所謂藝術特點和個性，把字寫得龍飛鳳舞，奇異怪誕，壹般人費時半天也認不出來，這就失去了應有的宣傳效果。所以，要充分考慮書作的受眾(是多數壹般公眾，還是少數書法行家)對象的不同，切忌不加構思，不問對象和用途，信筆拈來，壹揮而就。
二是字的書寫位置。壹幅對聯書法首先進入人們視線的是兩行正文，這是主體和重點。因此，要註意上下字距(即單個字的中心點)相等，左右對稱。也就是從縱向看，使每個字的重心基本保持在壹條垂直中軸線上，不要左右偏斜;從橫向看，左右對應的字基本保持在壹條水平線上，不要上下錯位，以免造成不穩定感。字與字之間大小要基本保持均衡，不要反差太大。特別是像書寫龍門對，由於字數和行數較多，每壹行都要平頭頂格，做到縱成行，橫稱列，使之整齊劃壹，左右協調。數字較多的聯文，更要註意縱向與橫向排列的整齊劃壹，左右對稱與協調。同時，對聯本來字數就少，要註意每個單字的上下左右、大小基本保持壹致，不能相差太大。為避免單板，當然可以稍有變化，不必像寫在標準的米字格中那樣，直徑大小幾乎個個壹樣，分毫不差，但必須保持大體均衡。
三是字體的選用。中國書法包括篆(甲骨文，大、小篆)、隸(漢碑及秦漢簡帛書)、楷、行、草(章草、今草、大草)五種書體。其中，介於楷書和行書之間的稱為行楷;介於行書與草書之間的稱為行草。壹般來說，它們都可用來書寫對聯，進行再度創作。但壹定要充分考慮對聯書法的實用性和觀賞性務必保持壹致，因地制宜，根據不同對象和場合，區別對待。就書法藝術與實用效果而言，對聯書寫選用字體應註重實用性。具體說來，對於受眾量較大，易於辨識，可供永久性觀賞的`對聯，諸如店鋪、牌坊、石碑、名勝、樓臺亭閣等建築物，應以楷書、行書、隸書為主;至於篆書、草書(特別是狂草)等，壹般適用於居室、書展和刊印，以及書家之間的交流等這些受眾面較少的場合。
四是字的結體、筆劃要清晰、流暢。書寫對聯，通常正文字數較少，因此，要做到每個字的線條、筆劃要清晰、流暢，不能出現運筆線條模糊、交叉不清或炸墨、枯筆、斷筆等痕跡。尤其是需要鐫刻在木板、竹子、石柱、石碑上的對聯，如果書寫不到位，會給雕刻家的再度創作帶來困難，也難以保持書法作品的墨跡原貌。
書寫對聯，其中正文是主體和中心，若在兩張單個條幅上自上而下分別壹行寫完，壹定要使字形處在縱向中心線位置，不能偏移。若是書寫龍門對，由於字數和行數不同於短聯，就必須事先計算並折好格子，縱向多少字，橫向幾個字，上下聯的最後壹行各留下多少空格用於落款，都要安排好，來不得半點馬虎。
這裏要特別提醒，龍門對正文由於字數較多，壹行寫不完，至少是兩行甚至數行，就要註意上下聯的最後壹行既不能寫滿，必須留有足夠的題款空位;字數也不能太少，其書寫字數與相鄰行相比，其長度壹般不少於三分之壹。如只寫壹兩個字，就顯得不協調，缺乏美感。如果是寫中堂式的整張短聯，宣紙雖然沒有裁成兩半，但方法是想通的，即縱向將紙折成對開，再按兩邊折好中心線確定正文位置就可以了。
下面具體談談五種書體的基本特征和不同的處理方法：
1、篆書。篆書是甲骨文、大篆、小篆的統稱。甲骨文是鐫刻在龜甲和獸骨上的文字，距今已有三千多年歷史，是傳世最早的可識文字，古人主要用於占蔔。筆法瘦勁挺拔，直線較多。起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多(見圖5 )。大篆指金文、籀文、六國文字，他們保存著古代象形文字的明顯特點(見圖6)。小篆也稱“秦篆”，是秦國的通用文字(見圖7)。
不論甲骨文還是大小篆，都是各自獨立，不相牽連，屬於靜態書體。其中小篆字形偏長，石鼓文偏方，但字形均大小整齊均勻。甲骨文及鐘鼎文等字與字則有大小、長扁、欹正的差異。
篆書聯壹般用在古廟宇、古殿堂，保持與時代空間相和諧的古樸肅穆的整體效果。篆書的用筆要藏頭護尾，筆筆中鋒，圓轉自如，提按微妙，力感內蘊，接筆自然不留痕跡，筆筆挺健。
篆書聯字形大小壹般保持壹致，不作大的變化，字與字之間的關系處理，宜松不宜緊，壹定要留出寬松舒朗的字距，使之筆筆可見，字字醒目。上下聯關系的處理，壹定要左右對稱，排列整齊。
2、隸書。隸書至東漢達到鼎盛時期，是我國書法以符號取代象形文字的重大轉變。以《張遷碑》、《曹全碑》、《禮器碑》為其代表作，大多為古代聖賢頌揚功德內容的文詞。用筆以“壹波三折，蠶頭雁尾”為主要特征，與篆書相比，生動性大為增強;結體扁方形，與篆書相比靜感大為增強。隸書聯整體效果端莊大度、沈穩靜穆，用於廟宇廳堂較為適宜。隸書聯的結字大小同篆書壹樣，不作太大的變化，基本上保持字形的壹致。但字與字之間的距離應比其他書體的字距更疏松壹些，上下聯各字左右對稱。成熟定型的漢碑隸書也屬整齊、靜態的書體，字形多呈扁方，寫對聯字占壹格。不論是正方形格還是長方格，都使聯文自然成橫勢(指龍門對)，即豎排行間緊密，字距較大，橫列明顯，這是隸書特有的章法形式，也可字占扁方格，使豎橫間距基本相等，形成橫豎均勻的布局(見圖8)。
結體扁平是隸書的突出特征，在章法處理上只有大膽布白，方可增強其空靈感，有字處為實，無字處為虛，虛實相生。如果將壹個個扁平的隸字上下緊靠在壹起，就會顯得死氣沈沈。
3、楷書。楷書也叫正楷、真書、正書，由隸書逐漸演變而來，更趨簡化，橫平豎直，它“形體方正，筆畫平直，可作楷模。”主要指唐楷和魏碑(另有晉人小楷、寫經體等)，屬於規範、整齊、靜態的書體。書寫聯文時，字占壹格，字形大小基本壹致(見圖9)。
楷書聯同樣適用於莊重肅穆的殿堂廟宇和莊重場合。其書寫形式，除了要求上下聯對稱整齊之外，在字形上壹定要遵循“因字賦形”的原則進行變化。如果將楷書聯中各字寫得無大無小、無長無短，無輕無重、無方無圓，就沒有什麽藝術性可談。
4、行書。行書是以楷書為基礎，糅入壹些草書的寫法，化繁為簡，點畫縈帶，字勢連綿，筆意活潑，字形大小可隨勢伸縮，形成美觀易識，書寫流便，頗具實用與鑒賞價值的書體(見圖10)。
行書因其介於楷書和草書之間，體勢的動靜、流駐有較大的回旋余地，故又有行楷與行草之分。若以行楷為聯，可參照楷書章法，豎成行，橫成列;也可豎成行，橫不成列，求其行氣緊湊。還可橫豎間距適當放寬，章法舒朗蕭散，別具壹格。行草對聯則可利用字勢連綿，結體自由活潑的特點，章法上只求上下聯整體均衡，氣韻貫通，彼此照應，不求每壹字每壹局部對稱，以便在整體基本對稱中盡可能形成參差、錯落的章法變化，更好地發揮行草書的藝術性和表現力。但要註意上下聯起頭平齊，收尾基本壹致，不應輕重、疏密、長短過分失衡，致彼此相隔相悖，風格不壹，雜亂無章，破壞了對稱統壹的基本要求。
行書聯的適用範圍最廣，無論皇宮殿堂、廟宇宗祠，樓臺亭閣、書房臥室等，都可以行書為之，因為行書既美觀大方，又易寫易認，為最大眾化的書體。因此，在書寫行書聯時，在上下聯基本對稱整齊的前提下，用筆和結體比之楷書要作更大膽的變化。
5、草書。草書是為了書寫便捷而產生的壹種書體。特點是結構簡省、筆畫連綿。它形成於漢代，是為了書寫簡便在隸書基礎上演變而來的。有章草、今草、狂草之分。章草是早期限草書和漢隸相容的雅化草體，波挑鮮明，筆畫鉤連呈“波”形，字字獨立，字形扁方，筆帶橫勢(見圖11 )。漢末，章草進壹步“草化”，脫去隸書筆畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱為“今草”(見圖12)。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環繞，字形奇妙，變化百出，稱為“狂草”，也叫大草(見圖13)。到了今天，草書的審美價值遠遠超越了其使用價值。草書是按壹定規律將字的點劃連接，結構簡省，偏旁假借，並不是隨心所欲的亂寫。草書符號的主要特征之壹是筆畫帶鉤連，包括上下鉤連和左右鉤連。章草筆畫用“壹”形，今草筆畫用“S”形。這是兩者的根本區別。
書寫章草聯與隸書聯大體相同，即字距舒朗，大面積布白，有突出的虛實效果。寫大草聯，上下聯各字不必左右排列整齊，每個字的大小、長短，可以根據整體需要進行大幅度調整，只要上下聯首尾長短無太大懸殊即可。
草書和篆書有相同之處，即有不易辨認，實用價值較低，而藝術欣賞價值較高的特點，壹般用於室內欣賞。故不宜書寫用於大庭廣眾的實用對聯，更不宜書寫字數較多且超過兩行的龍門對。
至於不同字體所實用的範圍，是相對的而不是絕對的。每種書體都有不同風格，或典雅端莊、或古樸厚重、或瀟灑奔放、或老辣勁健、或圓潤清秀等。可以根據不同環境場合和書寫者的特長，選用相應的風格。
(二)、落款的寫法
落款就是署名和題款，是指書法作品中除正文以外的書寫內容。落款包括：正文內容的出處、贈送對象、創作緣由、創作時間、作者姓名字號等。
落款的格式有“雙款”和“單款”兩種，雙款是將書贈對象與書寫者分別落在正文的上方和下方，前者為上款，後者為下款。上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名;下款記述創作年月、創作地點、作者姓名(見圖14)。上款：位置比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。
有下款沒有上款的稱為單款，單款可以包括上款的內容，也可以不包括上款的內容。如果沒有書贈對象，就只落單款(見圖15)。單款因字數的多少有長款、短款、窮款之分。長款即在正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長，使人玩味無窮。它不僅能起到調整作品重心的作用，也從中體現出作者的人品和修養。短款即只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。若作品空白較多或出於構圖的需要，可以落長款;若作品內容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者的名號，謂之“窮款”(見圖16)。只落窮款的好處是此類作品便於轉贈、交換、拍賣等。
經過長期的發展，落款已經成為書法作品不可分割的壹部分，在整幅章法中起著補充、協調、映襯的作用。落款雖然不是作品的主要部分，但款識安排合宜與否，直接影響作品整體的藝術效果。古人謂之“妙款壹字抵千金”，款字往往又能反映書寫者的藝術修養和創作水品，所以在對聯書寫中，不僅要講究作品的正文布局，落款方面也要下功夫。
除以上兩種基本落款外，還有壹種全覆蓋式的落款，即分別在上聯左右兩側和下聯左右兩側因內容需要寫滿題字，***有四行(圖17、18)，這基本屬於“雙款”範疇，故不必單獨歸類。
從書法角度看，題款本是作品章法的重要組成部分，起到協調、豐富、完善整體章法的作用。故不能因其不屬於正文而忽略它，而應將其納入對聯整體章法的創作構思。在壹幅完整的對聯書法作品中，可以不題上款，但必須要有下款。
壹幅作品作品究竟是用單款還是雙款，長、短款還是窮款，應視具體情況靈活運用，沒有固定格式。
在書寫對聯落款時，主要應把握以下幾點：
壹是落款的字體必須與正文相協調。款字與正文書法字體可以完全壹致，可以有所區別，也可以完全不同，需要根據正文字體來決定。壹般是隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷。傳統的寫法是“文古款今”、“文正款活”、“動不挈靜”、“今不越古”。若以隸、魏、楷為正文，就用楷、行落款;若以大小篆為正文，就用隸書、楷書、行書落款;草書落款，除用於自身草書外，因較難識別，壹般不用於落款。實際上，通常以行書落款較多，這樣既易識別，又避免了呆板。另外，在書寫像篆書、特別是甲骨文等不易識別的字體時，往往於落款時在正文壹側附加釋文，以幫助認讀。
二是落款的字體大小必須與正文協調。款字的題寫必須小於正文字，大小壹般占四分之壹至三分之壹。具體落款時，款字還應根據留白大小而定。如果留白大而款字太小，則無法穩住作品重心;如果留白小而款字太大，則輕重失調，喧賓奪主。
三是上款不能與正文齊頭，壹般應低於正文壹字為宜，落在上半部;下款也不能與正文齊平，應留有壹定的空白，壹般處於中下部位置，否則會給人以呆板及悶塞之感。
四是落款與正文如果同行，二者之間應留有間隙，不能擠得太緊。其間隙壹般為壹個款字寬度左右。
對聯的落款形式，在通常情況下，應把上款寫在上聯右邊偏上的位置，把下聯寫在左邊偏下的位置，使之上下呼應。但也有的當代書家追求作品的虛靈與動感，喜將落款位置提高到下聯左側上半部，以造成觀者視線的壹種仰視效果，這也是可取的。不過，對於“龍門對”而言，其落款方式就比較特殊。龍門對的上款，是順著正文自右而左寫在上聯最後壹行下邊的;而其下款，是順著正文自左而右地寫在下聯最後壹行下邊的。上下聯落款的最後壹字與正文的最後壹字不能齊平，至少要留出壹個字的位置，否則，款字太下沈，顯得悶塞。說到這裏，有必要指出的是，龍門對的落款，有時遇到字數較多，單行落款寫不下，於是就出現了雙行落款。對這種落款如何處理，目前聯墨界有兩種不同的處理方式：壹種是上聯落款自右往左書寫，下聯落款仍從右往左書寫(左右不相對)，有的書法名家在實踐和理論上均持這壹主張(見圖19)。另壹種是上聯落款自右往左書寫，而下聯落款與之相對，自左往右書寫(見圖20)。那麽，這兩種格式哪種較為科學合理呢?依筆者壹愚之見，更傾向於認同後者。道理很簡單：因為它保持了與上下聯正文書寫格式的壹致性，顯得更對稱、協調與壹致。
龍門對的雙行落款必須保持上下聯壹致，統壹協調，既不能上款為雙行，下款為單行;也不能上款為單行，下款為雙行。而且落款字數的多寡應大體均衡。此外，雙行落款，其寬度不宜超過正文單字的寬度，否則與正文主體不協調。
三、如何鈐印
壹幅完整的對聯書法作品，除了正文和落款的書寫外，還包括鈐印。所謂“鈐印”，就是蓋章。鈐印是自書寫正文和落款之後的第三個環節，也是最後壹道收尾工序。缺了印章，就不是正式的、正規的、正確的、完美的書法作品。鈐印用得好，可以使對聯書法畫龍點睛，為之增色;反之，便會使作品半途而廢，前功盡棄。
因此，切忌匆忙了事，草率收工，必須嚴謹對待，慎之又慎，以免留下遺憾。鈐印常常具有在宣紙上調整和完善布白的功能，沒有鈐印的書法作品只能說是半成品。印章是書寫者必備的書法工具之壹。這裏所指的印章是專供畫水墨畫(即國畫)和書法作品使用的，有別於其他私人普通姓名章。印章壹般用石材雕刻，字體通常用篆書(大篆或小篆)刻成。因此，了解印章的壹般常識並正確使用好印章，是每個書家必須具備的壹項基本功。
印章分朱文印和白文印兩種。朱文印又稱陽文，即字是突出的，印在紙上字是紅色的;白文印又稱陰文，即字是凹陷的，印在紙上字是白色的。從印章的內容來分，又有姓名印、齋號印及閑章。
如何鈐印?具體來說：
壹是要蓋好下款印章。壹幅對聯書法作品，至少需蓋壹枚印章(陰陽均可)，這是起碼要求和最低標準。下款必須蓋書寫者的姓名章或字號章(正方形)，印章大小等於或小於題款字的寬度，與落款末字壹般相距壹個字的間隔。印章的最低位置要高於正文末字的底線。可以蓋壹枚，也可以蓋兩枚，但蓋三枚以上，就不是畫龍點睛，而是畫蛇添足了。若同時蓋兩枚印章，最好壹朱壹白，體現陰陽變化，切忌兩個朱文，兩個白文挨在壹起。印章上下相隔不少於壹個印位，既不能太擠，也不能太開。兩個印章大小壹致，如有些許差別，亦應小印在上，大印在下;白文在上，朱文在下。兩枚印章應保持其印文、章法、刀法和風格的基本壹致，不能有明顯反差。兩枚印章最好是正方形，不宜壹方壹圓。切忌在下聯落款之後加蓋閑章。
二是要蓋好上款印章。在上聯的右上方壹般蓋閑章，亦稱起首章或引首章(有圓形、豎長方形、豎橢圓形和不規則形)。鈐印位置壹般在上聯正文壹、二字中間右側空檔部位。若上聯落款寫有受書人或撰聯者的姓名，則切忌蓋引手章，避免造成壹種壓抑感，以表示對受書人的尊敬。如為了協調和活躍畫面，可以用壹枚正方形的閑章，加蓋在上聯款字之後，但不能像蓋國畫壓角章那樣蓋在邊角位置。
如上下款部位都需蓋印章，則應體現壹朱壹白，相互映襯且富有變化;如下款底部因款字太多沒有空位，則可以調整到倒數第二字的左側，但不能超過正文末字底線。
三是要熟練掌握蓋印技巧。檢驗印章是否蓋得到位、完美，有兩個標準：壹是印位的適中、平正，二是印痕的沈實、清晰。鈐印時可在宣紙下面墊壹小塊橡膠印墊或書本，印章定位後，雙手握緊並按住印章頂部，穩定重心，先垂直均勻用力，後向上下、左右四邊略微傾斜，用力鈐壓。然後揭印，用左手按住紙面，右手將印章輕輕提起。有的書家鈐印時為了精益求精，還借助小型印規(呈“L”或倒“T”型)的直角缺口處來規範印章位置，這樣，既可防止印章打滑，又能保持平正。其效果顯然與眾不同。
將對聯書寫成壹幅書法作品，實際上也是壹種創作過程，並不是簡單地照寫照抄，壹揮而就，需要動壹番腦筋。比如，雖然提供的聯文是現成的，但題款內容是沒有的，這就涉及到怎麽題款，用單款還是雙款，字數多少，用什麽字體，如何鈐印等等，這都是書者需要通盤考慮的。即使是面對現成的聯文，也要認真斟酌，三思而動筆。比如，書寫時通常用繁體字，但並不是像用電腦鍵盤壹敲，繁簡字就自動轉換，妳只管照抄就是了。殊不知，繁體字的運用，由於字的含義存在多個義項，不同的詞語搭配就有不同的用法，而不能簡單套用，否則，容易造成像某些書法名家將“影後”錯寫成“影後”、“範仲淹”錯寫成“範仲淹”之類的笑話了。
壹幅對聯書法作品的最後形成，從宣紙整體畫面效果看，不論是雙幅還是單張，字形以外的四邊應當留有適當的空位，既不能太擠，也不能太空，更不能像畫水墨畫那樣四邊可以不留空檔，否則就影響作品美觀了。
臨近收筆，附帶提及壹下，還有壹種不需用宣紙，只在普通紅、白紙和其它有色紙上書寫的對聯，如春聯、挽聯、婚聯、喬遷喜慶聯等等，由於其實用性、時效性較短，既不需落款，也不用鈐印，故不能算作嚴格意義上的完整書法作品。這裏就不再贅述了。
歸納起來，對聯的書寫，屬於二度創作，也是壹門綜合性的藝術，牽涉到書家多方面的基本功底和藝術修養。要達到以上三個方面的要求，壹是選好聯文，做到內容健康、積極向上，並且符合對聯格律，即內容和形式的完美統壹。倘若內容再好，但不合聯律，寧可放棄不寫。有的書家對此往往不加甄別或不善甄別，拿來就抄就寫，結果不但造成遺憾，也留下笑柄。這是應當引以為戒的。二是根據聯文的長短和使用場所(這點至關重要)，恰當安排書寫格式和選擇字體。三是正確處理好正文、題款和鈐印三者之間的關系，即做到重點突出，主次分明，又三者兼顧。只有這樣，才算完成了壹幅合格乃至上佳的對聯書法作品。
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