宋代是我國傳統山水畫的高峰時期。宋太祖推翻了唐末五代之戰亂，而獨得天下，為了鞏固自己的統治地位，他偃武修文，革新圖治；到了太宗、真宗，又獎勵文藝，人士蔚起，所以宋代有三百年的昌運盛世。這壹時期宮廷美術全盛，畫院規模齊備，名家層出不窮，佳作碩果累累。畫壇上山水畫最為突出，水墨格法空前發展，各種技法日趨完善，完全脫離了隋唐以來“先勾後填”之法，出現了講究筆墨韻味的皴、擦、點、染等技法程式，山水畫造景重造化、重理性，院體格法法度賅備，審美特色由政教、宗教精神逐漸轉向人文精神，這壹時期美學著述獨到、藝術思潮活躍、繪畫作品精湛，是中國傳統審美文化的發展源頭。
二 各領風騷
《畫鑒》又雲：“董源得山水之神氣，李成得體貌，範寬得骨法，故三家照耀古今，而為百代師法。”三家對自然的理解各具其趣，風格各異。
李成，字鹹熙，生於後梁末帝貞明五年，（公元919年）卒於宋太祖乾德五年（公元967年），祖居長安，系唐朝宗室。他壹生家道衰落，經歷坎坷，才運不偶，寓興書畫，他的山水初師荊關。李成深受他們的影響，變荊、關雄壯渾偉之勢為清勁秀潤之氣。由於李成生活在不同於荊浩、關仝的山東營丘，所面對的是壹派平原加丘領的齊魯風關光，所以，他的畫“近視如千裏之遠”呈平遠式構圖的特點。他在生活上、仕途上不得誌的境況，也決定了他苦寂無奈的心境，使得他的作品呈現出曠達清高，孤傲苦寂的境界。他用墨淡潤，運筆清瘦，“惜墨如金，淡墨如夢霧中，畫面渾潤”。黃公望《寫山水訣》中載：“先用淡墨，積至可觀處，然後用焦墨、濃墨分出畦徑遠近，故在生紙上有許多滋潤處。”他畫《讀碑窠石圖》中亂石崚嶒的土崗上，幾棵古木參天，亂藤攀援，清冷的曠野上壹老者戴笠騎騾，仰讀矗立在樹旁巨碑上的碑文，碑側款曰：“王曉畫人物，李成畫樹。”畫中土坡用筆卷動如風，用墨清淡雅致；枯木用筆中峰勾勒，寒木風骨，平正勢奇，枯枝多變，壯如屈鐵。清安歧《墨緣匯觀》雲：“以水墨作平遠之景，位置奇逸，氣韻深厚，樹木虬屈，坡石蒼潤。”畫法高古，得唐人三昧。他畫樹自然天成，松桿勁挺，枝葉郁然，野逸清雅，“林木當時為第壹”“其所作寒林，多在巖穴中，栽紮懼露，以興君子之在野也；自餘窠植，盡生於平地，亦以興小人在位，其意微矣。”
範寬，名中正，字仲立，華源人。他為人性情寬厚大度，壹派關中豪氣，他“風儀峭古，進止疏野，嗜酒落魄，不拘世故。喜畫山水，師李成又師荊浩；山頂好作密林，水際作凸兀大石。”他的畫壹方面“師古人之理法”，另壹方面“師自然之理法”，《圖畫見聞誌》載：“居山林間，常危坐終日，縱目四顧，以求其趣。雖雪月之際，必徘徊凝覽，以發思慮。”他久居於終南山、太華山，壹生沈吟於山水之間，終日觀覽自然以求其趣。他落筆雄偉老硬，真得山骨，然其剛古之勢，又不犯他人，自成壹家。他師法李成而又不同與李成，王詵說：“李成墨潤而筆精，煙嵐輕動，如面對千裏，秀氣可掬，”“範寬如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸，筆力老健。”其二人山水壹“文”壹“武，”李成表現平林荒寒，意境清幽曠遠；範寬表現巍峨峰巒，意境雄壯豪邁。從範寬的作品《溪山行旅圖》、《雪景寒林圖》就可壹覽他的山水畫主峰凸兀，氣整偉峻，給人壹種咄咄逼人之威嚴。他註重山、石、景、物質與骨的細致刻畫，精心營造山坳深壑中的飛瀑流泉和層層深厚的古木密林，他的“釘頭皴”或“雨點皴”對後世影響深遠，師法其畫法的畫家有黃懷宇、紀真、商訓、燕文貴等，他對李唐及南宋諸家山水影響很大。
董源，字叔達，鐘陵人。山水有兩中類型，水墨類王維；設色類二李。他的山水平淡天真，樸茂靜穆，文氣十足，米芾《畫史》中說：“平淡天真，唐無此品，在畢宏上。近世神品，格高無與比也。”“峰巒出沒，雲霧顯晦，不裝巧趣，皆得天趣。嵐色郁蒼，枝幹勁挺，鹹有生意，溪橋漁浦，洲渚掩映，壹片江南也”。他最大成功之處是創造了“披麻皴”法，他用大披麻皴畫樹則枝幹圓渾，皴山石則渾樸蔥潤。他的畫用筆圓曲渾潤，少剛勁方正；用墨清潤淡雅，少濃郁渾厚。構圖平遠靜謐，山頂多礬頭，多蒼茫清逸之氣。董源開江南畫派，巨然是其傳承代表，巨然的畫“嵐氣清潤，布景得天真多”。米芾也深受董源煙霧彌漫、皴擦鬼異之影響，山水畫點點通透，煙霧彌漫，極富文人審美氣象。明董其昌稱董源為“天下第壹。”他的山水畫對“元季諸家”直至“清季諸家”影響極其深遠。
宋三家之後又有繼承各派者無數，郭熙是李成繼承者中成績最大的畫派，當時宮中“壹殿專背熙作。”他的山水構圖多變，重“三遠”之法；筆墨精深老辣，意境玄淡獷遠。對後世影響很大，追隨者院內院外者不可勝數，他樹立了畫院山水畫北宋風格。在李、範、董三大家的影響下，到北宋中後期，寫實性的全景式山水畫發展到了極致，到了南宋，山水畫系無旁出，李唐左右了山水畫壇，他及劉、馬、夏等又另辟溪徑，出現了“水墨剛勁”的風格。
三 宋畫深遠意義
宋時，“郁郁乎文”的時代氛圍與人文思想的啟導，使得文人士大夫思想活躍，作品更具生活氣息，山水畫作品流派紛紛，更富有人文內涵，有“法度森嚴”逐漸向“文人審美”的方向發展。
宋代朝歷代帝王都喜歡繪畫，政治上重文不重武，“文治”使得國內安定無事，這使得社會生產力大大發展，農業、手工業、工商業、科學技術等等都有了巨大發展，物質文明是繪畫藝術有了發展的根本保證。所以社會物質生活的富裕，文人士大夫文化的相互滲透，畫家們深入生活，煙雲供養，或隱居山林，或曠遊自然，把自己對自然的感悟融入山水畫創作之中，搜奇異峰巒，創窮極造化：李成描繪自己熟悉的齊魯風光，範寬描繪自己熟悉的關陜風光，董源描繪自己熟悉的江南風光，郭熙更是“飽遊飫覽”……山水畫風向世俗生活靠攏，形成了符合於宋代“民族本色”的風貌，宋代院體山水畫的表現形式、表現技巧及人文色彩都達到了壹個高峰，對元、明、清後世山水畫的發展起到了推波助瀾的作用。
這只是宋代的，因為曾經也用過，所以挺精煉的