工筆畫在長期的歷史發展中建立了壹套嚴整的技法體系，從而形成這壹畫體的獨特風格面貌，其特點歸納如下：
以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎和骨幹。工筆畫對線的要求是工整、細膩、嚴謹.壹般用中鋒筆較多。
以固有色為主，壹般設色艷麗、沈著、明快、高雅，有統壹的色調，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。
工筆畫要求“有巧密而精細者”（北宋韓拙《山水純全集》），水墨、淺絳、青綠、金碧、界畫等藝術形式均可表現工筆畫。
擴展資料：
書法用筆：中國工筆畫的用筆與書法同法，也有起筆、行筆、收筆三個過程，起筆與收筆是勾線過程中的兩個關鍵部分，起筆收筆的質量直接影響線條本身的質量及行筆的過程。起筆、收筆是否到位，關系到線條的力度、彈性。
看作畫者的基本功是否紮實的壹個重要方面，就是看用筆是否到位，及起筆、收筆的虛實關系和它的方向性。
以線造型：線是中國工筆畫最基本的表現語言。客觀世界中並沒有單純的線，線是人主觀提煉出來的。以線造型，可以說是人類對物象的本能提煉，是中西方***同的表現手段，從中國原始社會巖畫中的形象與西方原始壁畫中的形象中可以看到，都是用線來表現的。
中國工筆畫除了以線造型之外，還可以通過各種變化(用筆力度的輕、重、提、按、運筆速度的快、慢、頓、挫，運筆方向的反、正、轉、折，行筆方法的中鋒、側鋒、逆鋒、散鋒、勾、擦等)表現出對象的質感、量感、空間感、動態感，從而使線本身具有獨特的審美價值，中國毛筆的特殊性能，也為用線提供了十分有利的條件。
中國的工筆畫歷史悠久，從戰國到兩宋，工筆畫的創作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達意”獲取神態與形體的完美統壹。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位。
與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關註“細節”，註重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人遊春圖》描繪的都是現實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以後，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創作在造型更加準確的同時，保持了線條的自然流動和內容的詩情畫意。
清 慵訥居士 《咫聞錄·秘戲圖》：“ 關中 馬振 ，近時畫家之著名也，善工筆。壹時風氣，凡饋大憲禮，必有秘戲圖冊，而 馬振 之所畫者，即景生情，能窮閨閘之婿態。” 黃賓鴻 《古畫徵·明畫尚簡之筆》：“言 明 畫之工筆者，必稱 仇實父 。”?
秦牧 《藝海拾貝·粗獷與細膩》：“偶然翻閱?齊白石?的畫冊，從裏面壹些粗獷的意筆和精細的工筆相結合的畫幅中，得到了很大的啟示。”