做相聲演員的條件
1.很多朋友喜歡相聲，也想說相聲但是要想做到真正相聲演員條件還是要具備的。下面簡單的說壹下，可能也不太多(純屬個人理解)
要做壹名相聲演員，首先要具備會說普通話的條件嘴.舌無生理毛病，就是我們日常說的口齒伶俐吧。否則，不宜做相聲演員。其次是嗓子要好便於學唱，但是嗓子不好也不是不行。只是四門功課中唱成為了不足，再然後是模仿能力要強，要善於模仿各種人物形體動作.各種人物的語言.各地方言.各種聲音。半天學不會壹個動作壹兩句方言，是不適合做相聲演員的。還有壹點，就是接受能力要強，反應得快。初學相聲的朋友，最起碼要具備以上四個條件。(當然作為玩票，就無所謂了。因為是對相聲的熱愛嘛)
2.做相聲演員要有廣泛的知識
相聲藝術題材廣闊，內容豐富。從大地上的壹根草，到蒼穹無垠的太空世界等等無所不包，我們需要有多少知識，
才能把他們反映出來呢?請看:
《天文學》需要妳懂些天文知識
《地理圖》需要妳懂些世界地理
《八扇屏》需要妳懂些歷史知識
《白事會》需要妳懂些民俗知識
總之壹句話，靠學。博學才能多懂。要有廣泛的愛好，要有廣泛的興趣。
3.做相聲演員要善於觀察生活
相聲演員在舞臺上表演的好壞，除了決定與技術水平高低，很重要的壹個原因，在與演員生活底子薄厚。因此相聲演員要善於觀察生活。相聲題材大都是發生在我們周圍的事情，相聲和人民生活緊緊相連的。生活當中有千千萬萬件事情，不是哪件對我們都有用的。我們的網要往有魚的地方撒。這個魚，就是我們需要的生活素材。
好了先談這些最簡單下篇我們談相聲表演中的四門功課“說學逗唱”
說學逗唱
相聲的技巧，大致就是“說學逗唱”
說:主要指的是嘴皮子功夫。做為壹個相聲演員，壹定要有比較好的“說功”。要嘴皮子利索，字眼清楚，不塌音，不倒字，要有噴口，要真正做到字斟句酌。同時，相聲演員的語言要口語化，不要使舞臺腔，但又不同於平常兩人
對話.談天。相聲，有相聲的語言，有相聲的調子，要脆快，洪亮，甜潤，使人聽著親切。(但也有個別的演員是靠表演去抓住的觀眾，但是有壹條好聽的嗓子還是最好)說，是相聲演員的基本功。不論是壹頭沈，倒口，貫口，都要用語言來表達。因此，相聲演員壹定要練好說這壹功。
比如，繞口令:
今天的雲豆摳肉裏邊凈是油
壹個牛郎，壹個牛娘，牛郎想牛娘，牛娘也想牛郎。
“學”
這門功課包含的太廣了，像什麽各種聲音，模擬人物，模仿唱歌，戲等等。
總之活到老“學”到老。像傳統相聲《汾河灣》就要求演員掌握青衣.花臉.老生的表演.水袖.臺步都要會。《四象》要學會大姑娘.老太太.小夥子的神情，否則是表演不了這類段子的。
“逗”
是指演員組織和運用“包袱”的技巧。“包袱”是相聲取得藝術效果和表達思想內容的手段，因而演員“逗功”的。
巧拙決定著壹場相聲演出的成敗。“包袱”是由於語言.事件.情節的不協調而產生的，而構成“包袱”手法又是多種多樣，(咱們在創作的文章裏再仔細說)這就要求演員熟悉各種類型“包袱”的手法又是多種多樣的。這就要求演員熟悉各種類型“包袱”的特點，掌握不同“包袱”的構成規律，從而取得良好的效果。有的演員表演相聲靠擠眉弄眼，油腔滑調，壹驚壹乍，大哭大鬧，或者用壹些庸俗的表演和動作博取笑聲。以為這就是“逗”
的好，其實恰恰相反。這種表演說明了演員的無能，說明他們還不懂什麽是“逗”要把“包袱”抖的脆，翻得響，就要對作品吃的透，拿得準。聲調的輕重.高低，語氣的運用，都要恰倒好處。手勢的運用.位置的變化
以及眼神.面部表情的變化都要準確生動。捧逗之間的配合尤為重要。何時“搭橋兒”，何時“墊磚”，怎樣“遞肩膀兒”。都要分寸適宜。遲急頓挫運用的要火候得當。
“唱”
就是我們相聲本門的唱，那就是太平歌詞了。這是在舊社會相聲藝人們在外邊“畫鍋撂地”的時候，為了吸引觀眾也稱為“攏撚子”而唱的壹種曲調。太平歌詞的曲調簡單，但是非常的不好唱尤其是鼻音的真腔假腔的結合尤為難練。到了現代社會被觀眾普遍認為“唱”
就是唱歌唱地方戲等等。其實那是錯誤的，因為相聲門裏的唱指的是“太平歌詞”其他的歌或戲應歸到“學”的裏邊。