中國的戲曲種類很多，由於地域、方言以及文化背景不同，形成了各具特色的戲曲音樂。京劇音樂並不像西洋歌劇音樂，是由作曲家專門創作的，而是套用壹些常用的曲調，以固定的板式、曲牌為主，依曲填詞，曲譜是壹種用漢字而不是其它特殊字符記錄的。京劇音樂是由七聲音階構成的，以壹對（上、下）樂句為基礎，在變奏中突出節拍、旋律的變化；以各種不同板式（用壹種名為“板”的打擊樂標示節奏的樣式）的聯結和變化，作為整出戲或整場戲音樂陳述的基本手段，以表現各種不同的戲劇情緒。 大部分京劇劇目的音樂由“西皮”和“二簧”兩種板腔曲調變型而成，唱詞多為五字句或七字句，也有變體到十字句的。“西皮”的曲調比較活潑、剛勁，節奏緊湊，唱腔明朗，適合表現堅毅、愉悅、憤怒或激動等比較高昂的情緒。“二簧”則是壹種比較平和、穩重、抒情、深沈的腔調，節奏較平穩，舒緩，適合於表現沈思、憂傷、感嘆、悲怨等比較低落的情緒。這兩種曲調還依樂句的速度、句幅的長短、樂曲段落的戲劇性要求，產生了十幾種節奏板式。 而除了“西皮”和“二簧”之外，京劇也吸收了其它戲曲的唱腔曲調，例如南梆子（是由河南梆子演變而成，節奏和原板大致相同，但腔調婉轉柔美，大多是旦角和小生使用）、四平調（曲調流暢，任何復雜不規則的唱詞都可以用它來演唱）、高撥子（由秦腔演變而來，適合表現激昂悲憤的感情）、昆曲（伴奏的樂器以笛子為主，唱的是壹支支曲牌，文辭典雅，唱腔婉轉，幾乎沒有間奏，表演細膩，載歌載舞，真正是“有聲皆歌，無動不舞”）、吹腔（是壹種用笛子伴奏的唱腔，但是文辭接近口語，而且唱腔中有音樂間奏，旋律相當簡單，演唱時比較輕松）等也是京劇常用的曲調。京劇音樂給人的鮮明印象是金鼓喧天，沒有這種欣賞習慣的人聽了，可能會嫌它吵得慌。這大概是因為它起源於鄉野草臺，要靠大聲的鑼鼓招集觀眾；不像昆曲，在古雅的園林廳堂裏演唱，笛子是其主要的樂器，用小鑼的地方多，自然就清靜多了。京劇裏的散板就因借用了昆曲的調式，聽起來婉轉抒情。說起來，400 多年來昆曲對中國其它劇種的影響非常深遠，直到現在仍有“百戲之母”的地位。 京劇的行話把樂隊稱為“場面”，最早是坐在“守舊”前，演員就在樂隊前做戲，大約半個世紀前才挪到了幕側。樂隊分兩部分，壹部分叫“文場”，是管弦樂，以拉弦樂器胡琴（又稱京胡）為主，伴以彈撥弦樂器，如月琴、三弦、琵琶、阮和吹管樂器等，“文場”的頭目叫“琴師”；另壹部分叫“武場”，是打擊樂，頭目叫“鼓師”，由不同類型的鼓、板、鑼、鐃、鈸等組成，以鼓、板為主，小鑼、大鑼次之，與文場的胡琴、月琴、三弦並稱“六場通透”。樂隊的指揮者是掌鼓板的鼓師，但往往不如琴師出名。假如當天的主演是以唱功取勝的，那他所專用的琴師，經常要等主演登臺之前才出場，從容地在樂隊中最顯眼的位置坐下來。“文場”的作用主要是為演唱伴奏，並演奏渲染氣氛的場景音樂。“武場”的主要任務是配合演員的身段動作、念白、演唱、舞蹈、武打，使其起止明確、節奏鮮明，場次的轉換、舞臺情緒的渲染等也都由“武場”承擔。樂隊在鼓師的指揮下，伴奏貫穿演出的始終，鼓師掌控的樂隊伴奏如何，對於演員表演的成敗至關重要。在傳統的戲曲理論中有所謂“三分前場、七分後場”的說法，樂隊控制著演唱的節奏——在傳統的戲曲表演中稱其為“尺寸”，可見樂隊的重要。 隨著劇目題材的擴大，表現內容的豐富，當代的京劇音樂在保持和發揮傳統京劇文武場的特色的前提下，也吸收了更多的民族樂器參與演出，並嘗試運用中國民間樂器與西洋樂隊混合的伴奏形式，在作曲和配器的方法上，創作出了完整的京劇音樂。樂隊的壯大在壹定程度上，增強了京劇音樂表現人物、描寫情境、渲染氣氛、加強戲劇節奏、烘托表演、美化演唱的功能，使京劇演出產生壹種前所未有的宏大氣勢。
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